Cuộc cách mạng thần tượng ảo trong K-pop
Ngành công nghiệp K-pop đang chứng kiến sự trỗi dậy của các thần tượng ảo, một hiện tượng không còn mới mẻ tại Hàn Quốc. Các nhóm nhạc ảo như MAVE:, PLAVE, Isegye Idol… đang chiếm lĩnh bảng xếp hạng và bán sạch vé concert, thậm chí vượt mặt cả những thần tượng bằng xương bằng thịt.
MAVE: – nhóm nhạc nữ ảo giống hệt người thật
Lợi thế của thần tượng ảo
Các công ty giải trí đang theo đuổi một công thức mới: chi phí thấp, hiệu suất cao. Thần tượng ảo không cần nơi ở, stylist hay vệ sĩ riêng. Họ có thể “trình diễn” ở nhiều địa điểm cùng lúc thông qua VR hoặc livestream. Điều này mang lại sự ổn định thương hiệu lâu dài, không phải lo lắng về việc nhóm bị biến động thành viên vì nhập ngũ, scandal hay kiệt sức.
PLAVE, nhóm nhạc nam ảo do công ty Vlast quản lí, là một ví dụ điển hình. Ra mắt năm 2023, PLAVE nhanh chóng trở thành thế lực dẫn đầu trong phân khúc thần tượng ảo. Mini album Asterum:134-1 phát hành tháng 2/2025 đã bán được hơn một triệu bản vật lí chỉ trong tuần đầu tiên.
PLAVE đang là thế lực dẫn đầu trong phân khúc thần tượng ảo
Thách thức và tranh cãi
Tuy nhiên, sự trỗi dậy của thần tượng ảo cũng đặt ra nhiều câu hỏi và tranh cãi. Một số người lo ngại rằng việc thành lập các nhóm ca sĩ ảo sẽ ảnh hưởng tới việc đào tạo thực tập sinh và làm mất đi “linh hồn” của K-pop. K-pop không chỉ là âm nhạc, mà còn là mồ hôi, nước mắt và hành trình trưởng thành của những người trẻ trước ánh mắt của người hâm mộ.
Câu hỏi về tính nghệ thuật cũng được đặt ra. Liệu một giọng hát tổng hợp bởi kĩ thuật số có xứng đáng được công nhận ngang hàng với ca sĩ đã khổ luyện hàng chục năm? Cuộc cách mạng thần tượng ảo đang là một sự tái cấu trúc toàn diện của nền kinh tế thần tượng, buộc chúng ta phải đặt lại câu hỏi về tính chân thật và cảm xúc trong âm nhạc đại chúng.