Một câu chuyện tình kinh dị đầy cảm động, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết kinh điển Gothic của Robert Louis Stevenson, vừa được tái hiện trên sân khấu vào đúng dịp lễ Halloween. Tác phẩm mang tên “Dr. Jekyll và Miss Strange”, một cái tên gợi lên sự tò mò và thắc mắc về mối quan hệ phức tạp giữa các nhân vật chính.

Câu chuyện xoay quanh một người cha yêu thương dành cho con gái đang ốm, với tình cảm và sự quan tâm không giới hạn. Trong lúc chăm sóc con gái, người cha bất ngờ tìm được sự giúp đỡ từ một trợ lý y tế tận tâm và có trình độ chuyên môn cao. Cô con gái dần cảm mến và yêu thương người trợ lý này, tạo nên một tình huống khó khăn về mặt đạo đức khi họ đẩy ranh giới y học đến tận cùng.

Sự kết hợp giữa yếu tố kinh dị và tình cảm trong tác phẩm này đã tạo nên một câu chuyện vừa làm say đắm lòng người vừa khiến khán giả phải suy ngẫm về những vấn đề liên quan đến đạo đức và y học. Mối quan hệ giữa người cha, con gái và trợ lý y tế ngày càng trở nên phức tạp và bí ẩn, khi dường như có những bí mật đang được che giấu.

Với bối cảnh lấy cảm hứng từ tiểu thuyết kinh điển Gothic của Robert Louis Stevenson, “Dr. Jekyll và Miss Strange” hứa hẹn sẽ mang lại cho khán giả một trải nghiệm đầy cảm xúc và hồi hộp vào dịp lễ Halloween. Khán giả sẽ được dẫn dắt vào một thế giới của những bí ẩn, tình cảm và những câu hỏi về đạo đức, qua việc tái hiện một cách khéo léo và sâu sắc câu chuyện tình đầy cảm động này trên sân khấu.

Tác giả Robert Louis Stevenson đã tạo nên một tác phẩm kinh điển Gothic, và với việc tái hiện “Dr. Jekyll và Miss Strange” trên sân khấu vào dịp Halloween, khán giả sẽ có cơ hội trải nghiệm một câu chuyện kinh dị đầy cảm động và ý nghĩa. Câu chuyện này không chỉ là về tình cảm và bí ẩn, mà còn khiến người xem suy ngẫm về các vấn đề đạo đức và ranh giới trong y học.

Với sự dàn dựng tinh tế của sân khấu Hoàng Thái Thanh, vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” đã thắp sáng một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở, gợi lên những suy ngẫm sâu sắc về hành trình kiếm tìm hạnh phúc của những người trẻ trong guồng quay cuộc sống hiện đại.

Tác phẩm này xoay quanh câu chuyện tình yêu giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm. Ban đầu, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên khi cô và Minh chuẩn bị kết hôn. Tuy nhiên, sóng ngầm bắt đầu trỗi dậy khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm.

Tình cảm rạn nứt ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng. Vở kịch khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng.

Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu. Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh.

Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình. Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận.

Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu.

Với vai trò mới là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện. Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức.

Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời. Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu. Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật.

Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô.

Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Ánh Sao…, họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại. “Chạy đến ngày hôm qua” khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.

Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức diễn ra từ ngày 27/7 đến 3/8 tại Hà Nội, với sự tham gia của các nghệ sĩ và diễn viên từ các nhà hát nổi tiếng. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Nhà hát Kịch CAND và các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng.

Các vở diễn được chọn biểu diễn trong Tuần lễ Kịch CAND là những tác phẩm xuất sắc, từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Đây là dịp để phục vụ nhân dân và cán bộ, chiến sĩ trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Vở kịch “Người thứ ba” của Nhà hát Kịch CAND sẽ khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm. Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu, đánh dấu sự trở lại của sân khấu kịch nghệ trong công chúng.

Trong suốt tuần lễ, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam, bao gồm “Đối mặt”, “Đoạn kết”, “Gặp lại người đã chết”, “Ngược chiều bình an”, “Vùng trời bình yên”, “Hoa thép” và “Không gục ngã”.

Tất cả các vở diễn đều mang đến những góc nhìn sâu sắc và giàu tính nhân văn, thể hiện những nỗ lực của lực lượng CAND trong công cuộc bảo vệ an ninh Tổ quốc và xây dựng đời sống văn hóa.

Một số vở kịch đã đạt được thành công tại các liên hoan và hội diễn sân khấu toàn quốc, thể hiện qua các giải thưởng về nghệ thuật và diễn xuất.

Cộng đồng nghệ thuật tại Yorkshire đang trong tâm trạng u tang khi chia buồn với sự ra đi của Tony Peers, một nhân vật được nhiều người yêu mến. Để vinh danh ông, các nghệ sĩ địa phương đã bày tỏ lòng biết ơn và niềm tiếc thương sâu sắc.

Trong bối cảnh đó, diễn viên nổi tiếng Katie Doubtfire đã có những chia sẻ đầy thú vị về vở kịch mùa hè sắp được trình diễn tại Nhà hát YMCA, “Little Shop Of Horrors”. Đây là một sự kiện hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Bên cạnh đó, Nicole từ ASTRODOG cũng đã giới thiệu về triển lãm mới của nhóm. Với những nét sáng tạo độc đáo, triển lãm này dự kiến sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật.

Không chỉ dừng lại ở đó, Tom Hill từ Câu lạc bộ Du thuyền Scarborough còn mời gọi mọi người tham gia vào sự kiện trải nghiệm mới nhất. Đây là cơ hội tuyệt vời để mọi người khám phá và tận hưởng những giây phút giải trí ngoài trời.

Ngoài các sự kiện nghệ thuật và giải trí, chúng tôi cũng cập nhật thông tin về việc Trung tâm Brunswick tại Scarborough sẽ đóng cửa. Thông tin này rất quan trọng đối với những người thường xuyên lui tới trung tâm này.

Cuối cùng, nghị sĩ Alison Hume đã khai trương văn phòng mới, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp chính trị của bà. Sự kiện này thể hiện sự nỗ lực và cam kết của bà trong việc phục vụ cộng đồng.

Chương trình được dẫn dắt bởi Paddy, người dẫn chương trình “This Is The Coast”, sẽ mang lại cho bạn cái nhìn tổng quan về các sự kiện và hoạt động đang diễn ra tại Yorkshire. Nếu bạn yêu thích chương trình này, hãy đăng ký theo dõi podcast để cập nhật những thông tin mới nhất.

Tối ngày 18/7, tại Rạp Công Nhân (số 42 Tràng Tiền, TP. Hà Nội), vở kịch ‘Đối mặt’ đã được biểu diễn thành công, mang lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả. Đây là tác phẩm của Nhà hát kịch Hà Nội, do Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội phối hợp tổ chức. Vở kịch xoay quanh cuộc đấu tranh cam go của người chiến sĩ công an trước những thách thức của xã hội hiện đại, lan tỏa tinh thần quả cảm, hy sinh và trách nhiệm vì bình yên Tổ quốc.

‘Đối mặt’ đã xuất sắc giành Huy chương Bạc tại Liên hoan Nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần thứ V. Với nội dung sâu sắc và diễn xuất chân thực, vở kịch đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả. Buổi công diễn có sự tham gia của Trung tướng Nguyễn Thanh Tùng, Bí thư Đảng ủy, Giám đốc Công an thành phố Hà Nội; Đại tá Nguyễn Ngọc Quyền, Phó Bí thư Đảng ủy, Phó Giám đốc Công an thành phố; Đại tá Lê Văn Tuân, Phó Giám đốc Công an thành phố cùng đông đảo cán bộ, chiến sĩ Công an Thủ đô.

Về phía Sở Văn hóa Thể thao Hà Nội, có sự tham dự của Giám đốc Sở VHTT Bạch Liên Hương, Phó Giám đốc Sở VHTT Phạm Văn Tài và Phó Giám đốc Sở VHTT Lê Thị Ánh Mai. Vở kịch ‘Đối mặt’ là một trong những hoạt động chào mừng 80 năm Ngày truyền thống Công an nhân dân Việt Nam (19/8/1945 -19/8/2025), hướng tới kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công (19/8/1945 -19/8/2025) và Quốc khánh nước Cộng hòa XHCN Việt Nam (2/9/1945 -2/9/2025).

Trong thời gian qua, lực lượng Công an Thành phố đã luôn đồng hành trách nhiệm, hiệu quả cùng ngành Văn hóa và Thể thao Thủ đô, góp phần đảm bảo an toàn tuyệt đối cho hàng nghìn sự kiện văn hóa – nghệ thuật lớn nhỏ. Sự hỗ trợ tận tâm, chuyên nghiệp và linh hoạt của lực lượng Công an đã góp phần tạo dựng môi trường thuận lợi cho văn hóa – nghệ thuật Thủ đô phát triển đúng định hướng.

‘Đối mặt’ quy tụ các nghệ sĩ tài năng và tên tuổi của Nhà hát kịch Hà Nội tham gia, trong đó NSND Tuấn Hải làm đạo diễn, âm nhạc của NSND Trọng Đài, thiết kế mỹ thuật NSND Doãn Bằng. Vở diễn có sự tham gia diễn xuất của NSƯT Đức Quang, Công Đạt, Thạch Huyền, Thanh Tùng, Kim Thanh, Xuân Hồng, Trọng Mạnh, Hà Thành, Minh Phương, Quỳnh Anh, Hoàng Vũ, Minh Quang và tập thể nghệ sĩ Nhà hát Kịch Hà Nội.

Nội dung vở ‘Đối mặt’ xoay quanh nhân vật Minh Trí (nghệ sĩ Công Đạt) – một chiến sĩ Cảnh sát trẻ đầy nhiệt huyết. Với thông điệp giàu ý nghĩa về lý tưởng của người chiến sĩ Công an nhân dân và nghị lực sống, tình yêu và phẩm giá con người trong nghịch cảnh, vở kịch đã nhận được sự quan tâm và đánh giá cao của khán giả.

Khán giả khi xem vở kịch ‘Đối mặt’ không thể rời mắt khỏi từng tình huống kịch cũng như diễn xuất của các nghệ sỹ trên sân khấu. Nam chính – nghệ sĩ Công Đạt với vai Trí diễn xuất vừa kiệm lời, vừa nội tâm nhưng làm người xem thấu hiểu được những giằng xé giữa tình yêu và danh dự, giữa nghĩa vụ và thân phận.

‘Đối mặt’ là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh chân thực cuộc đấu tranh không khoan nhượng của người chiến sĩ công an với cái ác, cái xấu trong xã hội hiện đại. Thông qua đó, vở diễn lan tỏa thông điệp về lòng quả cảm, sự hy sinh và tinh thần trách nhiệm vì cộng đồng, vì bình yên của Tổ quốc của các chiến sĩ Công an nhân dân.