Làn sóng phim ngắn sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây chú ý trên mạng xã hội Việt Nam với sự hỗ trợ của công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh chuyên nghiệp chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ phức tạp.

Tuy nhiên, nhiều người đặt câu hỏi liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ đơn giản là việc tái chế các mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ mới. Tại Việt Nam, nhiều nhà sáng tạo trẻ đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên các nền tảng mạng xã hội. Các video này thường lấy cảm hứng từ kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng.

Sự phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, khi bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần một ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý: càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau.

Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI tạo ra và nhận xét rằng các video tuy đẹp về hình ảnh nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là một hiện tượng đáng chú ý, thể hiện tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ sự băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc sử dụng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì chỉ tập trung vào sản phẩm.

Ngày 17-7, MV ‘Jump’ của BlackPink tiếp tục giữ vị trí số 1 trên bảng xếp hạng video âm nhạc thịnh hành toàn cầu của YouTube, sau một tuần phát hành. Tại Việt Nam, ngoài ‘Jump’, top 3 còn bao gồm mashup ‘Túy âm – Lục hải vi vương’ của Phương Mỹ Chi – Khả Lâu ở bán kết 1 ‘Sing! Asia 2025’ và ‘Gã săn cá’ của Lâm Bảo Ngọc, Quỳnh Anh Shyn, MAIQUINN, Saabirose, Quang Hùng MasterD trong ‘Em xinh say hi’ tập 5.

Theo Variety, ‘Jump’ của BlackPink có thể là cái tên cuối cùng giữ vị trí số 1 trước khi tính năng Trending bị gỡ bỏ. Tương tự, mashup ‘Túy âm – Lục hải vi vương’ và ‘Gã săn cá’ nhiều khả năng là những sản phẩm cuối cùng trong bảng thịnh hành ở Việt Nam trước khi nút Trending bị ‘khai tử’ vào ngày 21-7.

Thị trường nhạc Việt sẽ trải qua những thay đổi lớn khi YouTube bỏ tính năng Trending và danh sách Trending Now, thay vào đó tập trung vào YouTube Charts – một hệ thống bảng xếp hạng chuyên biệt, cá nhân hóa theo từng lĩnh vực như âm nhạc, podcast, trailer phim thịnh hành. Nền tảng sẽ tiếp tục bổ sung thêm các bảng xếp hạng theo từng danh mục cụ thể theo thời gian. Quyết định này được đưa ra trong bối cảnh người dùng ngày càng phụ thuộc vào các video ngắn, các đề xuất tìm kiếm, những cuộc trò chuyện trên mạng xã hội và các nền tảng đối thủ như TikTok.

Việc một MV đạt vị trí cao trên bảng xếp hạng không chỉ mang lại sự nổi tiếng mà còn thúc đẩy giá trị thương hiệu của nghệ sĩ. Tuy nhiên, với sự thay đổi của YouTube, thị trường nhạc Việt Nam sẽ phải đối mặt với những thay đổi lớn trong tiếp cận, đánh giá sản phẩm cũng như cống hiến của nghệ sĩ.

Nhiều nghệ sĩ và chuyên gia âm nhạc cho rằng việc bỏ tính năng Trending sẽ giúp thị trường âm nhạc Việt Nam có thể nâng cao về chất lượng, thay vì chạy đua theo số lượng view và lượt xếp hạng. Sự thay đổi này cũng mở ra cơ hội cho nội dung chất lượng cao và giúp nghệ sĩ có thể thể hiện bản sắc và cá tính âm nhạc của mình.

Phương Mỹ Chi, một nghệ sĩ Việt Nam, đã chia sẻ về việc nếu ‘Hề’ top 1 trending, cả bốn chị em sẽ mặc trang phục bài ‘Hề’ đi ăn lề đường. Liệu điều này có thành hiện thực khi thị trường âm nhạc Việt Nam thay đổi?

YouTube sẽ tiếp tục là một nền tảng quan trọng cho thị trường âm nhạc Việt Nam, nhưng với sự thay đổi của tính năng Trending, các nghệ sĩ và công ty sản xuất âm nhạc sẽ phải thích nghi và thay đổi chiến lược để tiếp cận và đánh giá sản phẩm của mình.

Trong tương lai, YouTube Charts sẽ trở thành một công cụ quan trọng để đánh giá thành công của các sản phẩm âm nhạc. Điều này sẽ giúp thị trường âm nhạc Việt Nam trở nên chuyên nghiệp hơn và mang lại cơ hội cho các nghệ sĩ thể hiện tài năng của mình.