Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Không gian nghệ thuật này mang đến một trải nghiệm mới mẻ, nơi tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Việc chuyển đổi này cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm Quốc tế Về Nuôi Trồng và Chế Biến Thủy Sản (Aquaculture Vietnam2026) và Triển lãm Tôm Châu Á (VietShrimp Asia2026) sẽ chính thức diễn ra từ ngày 11 đến 13 tháng 3 năm 2026 tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn (SECC), thành phố Hồ Chí Minh. Đây là sự kiện quốc tế chuyên ngành thủy sản hàng đầu tại Việt Nam, dự kiến sẽ thu hút sự tham gia của hàng trăm doanh nghiệp, chuyên gia và các nhà nuôi trồng, chế biến thủy sản trong cả nước.

Ngành thủy sản Việt Nam trong thời gian gần đây đã đạt được những thành tựu đáng kể. Theo số liệu thống kê, vào năm 2024, kim ngạch xuất khẩu của ngành đã đạt kỷ lục hơn 10 tỷ USD, tăng 12% so với năm trước đó. Trong đó, xuất khẩu tôm đạt 3,86 tỷ USD và cá tra đạt 1,88 tỷ USD. Tổng sản lượng thủy sản ước đạt 9,61 triệu tấn, tăng 2% so với năm trước. Mục tiêu xuất khẩu cho năm 2025 là 10,5 tỷ USD, tăng 4,3% so với năm 2024.

Ngành tôm Việt Nam hiện là một trong những mũi nhọn xuất khẩu quan trọng, đóng góp khoảng 35-40% giá trị thủy sản. Diện tích nuôi tôm đã đạt 749,7 nghìn ha vào cuối năm 2024, với sản lượng tôm đạt 1,29 triệu tấn, tăng 15,3% so với năm trước đó. Đây là con số ấn tượng, thể hiện sự phát triển mạnh mẽ của ngành tôm Việt Nam.

Sự kiện VietShrimp Asia2026 và Aquaculture Vietnam2026 được tổ chức nhằm đáp ứng nhu cầu của các doanh nghiệp trong ngành thủy sản trong việc giới thiệu sản phẩm, công nghệ và giải pháp tiên tiến ra thị trường. Dự kiến sẽ có hơn 200 đơn vị triển lãm tham gia sự kiện, cùng với trên 7.000 khách tham quan chuyên ngành đến từ hơn 30 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Triển lãm sẽ cung cấp không gian trưng bày chuyên sâu, nơi hội tụ những công nghệ, thiết bị và giải pháp tiên tiến trong lĩnh vực nuôi trồng, chế biến và quản lý thủy sản. Sự kiện này là cơ hội lý tưởng để các doanh nghiệp bứt phá trong giai đoạn phục hồi và chuyển mình mạnh mẽ của ngành thủy sản Việt Nam.

Bên cạnh khu vực triển lãm, chương trình còn bao gồm chuỗi hội thảo kỹ thuật chuyên sâu, diễn đàn chuyên đề, và các hoạt động kết nối doanh nghiệp. Những hoạt động này sẽ mang đến góc nhìn đa chiều về xu hướng thị trường, đổi mới công nghệ và cơ hội hợp tác toàn cầu trong ngành thủy sản.

Sự kiện VietShrimp Asia2026 và Aquaculture Vietnam2026 không chỉ là một triển lãm thương mại thông thường mà còn là một hành trình kết nối tri thức, công nghệ và cơ hội cho ngành thủy sản Việt Nam vươn ra khu vực và thế giới. Mọi người có thể trở thành một phần trong mạng lưới toàn cầu của ngành thủy sản bằng cách đăng ký trưng bày ngay hôm nay tại: https://www.aquafisheriesexpo.com/dat-gian-hang.

Từ ngày 23 đến ngày 30 tháng tháng 30 tháng trong khuôn khổ sự kiện 30/7 vespa Việt. khai trương sự kiện Vespa tại trung tâm Saigon Takashima sắp tới .Tổ chức vespa là kỷ niệm đáng nhớ trong lịch sử phát triển kinh tế Việt Nam khi tham dự sài.ghif

Theo dõi không dừng.

Trong suốt thời điểm triển lãm Vespa . HCMC sự kiện mở cửa ngày tại .Hô L1 là địa chỉ tham dự đến khách hàng ,hưởng khoá . khách .30/ Mừng Tưố B Khách hàng nhận ưu đãi những điều lớn của cơ cấu Vespa khuyến mãi .:. Khách hàng , khuyến mãi .m Tới trải

Kịch bản đến ngày cuối Khách quan Mua 2 được sản xuất Vespa tặng ưu đãi hàng loạt ( Kh V…Hô Lành..Trang Cảm ơn.!.!.

. T Akashing…. H

.Tình hộ Vespa Sài gòn xai

..ti Le Loi..

bộ phận cùng ,m .ô…..

.M.

….エントリーをはてなブックマークに追加

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn vừa khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho du khách một hành trình khám phá Sài Gòn qua 5 giác quan. Triển lãm này không chỉ là một không gian nghệ thuật độc đáo mà còn là một câu chuyện về Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ: ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ. Tôi muốn khán giả không chỉ xem mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận Sài Gòn qua chính giác quan của mình’. Điểm nhấn của triển lãm là 35 tác phẩm nội thất độc bản được thiết kế và chế tác bởi tác giả. Mỗi sản phẩm không chỉ là đồ nội thất mà còn là một câu chuyện, một mảnh ghép Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Bộ sưu tập Laci collection, còn được gọi là Out of box, tạo nên cú hích cảm xúc mạnh mẽ. Những chiếc bàn với đường cong mềm mại gợi nhắc hạnh phúc, đến những chiếc tủ mang ánh trăng mơ mộng, tất cả đều vượt ngoài khuôn khổ thiết kế truyền thống. Những chiếc ghế với đường cong đầy cảm xúc trong triển lãm không chỉ là đồ nội thất mà còn là những tác phẩm điêu khắc sống động.

Chiếc ghế phủ họa tiết ren truyền thống mang hơi thở cổ điển Sài Gòn xưa, trong khi những tác phẩm với đường nét hiện đại thể hiện sự vận động của thời gian và không gian. Đặc biệt, chiếc ghế bàn ăn với form dáng uốn lượn như dòng chảy sông Sài Gòn khiến nhiều khách tham quan phải dừng lại ngắm nghía. Mỗi chi tiết đều được chạm khắc tỉ mỉ, từ những họa tiết hoa văn tinh xảo đến việc lựa chọn màu sắc hài hòa với tông đỏ ấm áp không gian.

Bộ tủ xanh dương với thiết kế nhiều ngăn kéo thể hiện sự sáng tạo vượt trội trong việc kết hợp màu sắc và chức năng. Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn có 30 năm gắn bó với nghề, được giới chuyên môn đánh giá là của hiếm ngành thiết kế kiến trúc, nội thất tại Việt Nam. Bà cũng là một trong 3 giám khảo của chương trình Săn nhà triệu đô trên VTV3.

Buổi khai mạc thu hút sự tham dự đông đảo các nhân vật nổi tiếng, từ hoa hậu Giáng My đến NSƯT Hữu Châu, NTK Linh San, nhà văn Minh Ngọc và nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư hàng đầu. Triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống mở cửa miễn phí từ ngày 26-27/7/2025, mang đến cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm những tác phẩm độc đáo của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn.

LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm hoạt động tại thị trường Việt Nam với triển lãm “The Art-ffection by LG”. Sự kiện này không chỉ thể hiện những công nghệ mới nhất của LG mà còn là một hành trình khám phá nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến.

The Art-ffection by LG là một trải nghiệm độc đáo, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật để tạo nên một không gian khám phá thú vị cho khách tham quan. Triển lãm bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả, mỗi không gian mang lại một trải nghiệm khác biệt và thú vị cho người tham gia.

Không gian Chạm Mở như một chuyến đi về miền ký ức, nơi khách tham quan có thể chiêm ngưỡng những sản phẩm LG đời đầu. Những thiết bị như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh không chỉ là những món đồ công nghệ mà còn là một phần của ký ức và cuộc sống hàng ngày của nhiều người. Điểm nhấn của không gian này thể hiện sự quan tâm của LG dành cho người dùng qua các sản phẩm của mình.

Không gian Thấu Cảm đưa khách tham quan vào thế giới nơi công nghệ và nghệ thuật giao thoa. Thông qua những sắp đặt nghệ thuật độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI, khách tham quan có cơ hội trải nghiệm và khám phá bằng nhiều giác quan khác nhau. Đây là nơi mà ranh giới giữa công nghệ và nghệ thuật bị xóa mờ.

Không gian Lan Toả thể hiện công nghệ như một phần của nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên một hiệu ứng thị giác ấn tượng. Không gian này cũng là biểu tượng cho cam kết của LG trong việc lắng nghe và thấu hiểu nhu cầu của người dùng, nhằm mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp trí tuệ nhân tạo.

Thông qua triển lãm The Art-ffection by LG, công ty muốn thể hiện cam kết đồng hành cùng người Việt, đặc biệt trong việc cung cấp những giải pháp công nghệ vượt trội và thông minh. Triển lãm cũng mở ra cơ hội để khách tham quan trải nghiệm và tận hưởng không gian công nghệ – nghệ thuật đầy cảm xúc.

Chi tiết sự kiện như sau:

– Thời gian: Từ 10:00 đến 21:00, từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Phương thức tham gia: Mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể truy cập trang web chính thức của LG để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan.

Một trong những điểm thu hút tại triển lãm gần đây là sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek do tay đua Rally Julian Johan từ đội GHP, Indonesia, điều khiển. Với thiết kế mạnh mẽ và phong cách cá nhân hóa độc đáo, chiếc xe đã trở thành tâm điểm của sự kiện.

Julian Johan, một cái tên đã quen thuộc trong cộng đồng Rally, đã trình diễn chiếc Subaru Crosstrek của mình với một phong cách riêng biệt, thu hút sự chú ý của nhiều người tham dự. Sự xuất hiện của chiếc xe này đã gây ra một làn sóng hứng thú và ngưỡng mộ không nhỏ. Không chỉ dừng lại ở việc thu hút ánh nhìn, chiếc xe còn thể hiện sự tỉ mỉ và chăm sóc kỹ lưỡng từ đội ngũ của Julian Johan.

Việc đầu tư vào thiết kế và độ dàn xe không chỉ thể hiện sở thích cá nhân mà còn thể hiện tinh thần đua xe của Julian Johan. Subaru Crosstrek, với thiết kế hầm hố và đầy cá tính, đã khẳng định vị thế của mình trong sự kiện, thể hiện sự đa dạng và phong phú của thế giới xe hơi.

Đội GHP, đến từ Indonesia, đã góp phần làm nên sự đặc biệt cho triển lãm với sự tham gia của Julian Johan và chiếc Subaru Crosstrek của anh. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để các tay đua và đội đua thể hiện khả năng và thành quả của mình mà còn là nơi để những người yêu xe có thể trải nghiệm và tìm hiểu về các mẫu xe độc đáo.

Nhìn chung, sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek tại triển lãm đã để lại ấn tượng mạnh mẽ và khẳng định sự quan tâm của công chúng đối với các mẫu xe độ và phong cách đua xe. Để biết thêm thông tin về chiếc xe và tay đua Julian Johan, bạn có thể tham khảo trang web chính thức của Subaru hoặc các kênh truyền thông xã hội của đội GHP.

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá một góc nhìn mới về cuộc sống đô thị. Với cách tiếp cận độc đáo, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một ‘cuộc chơi nghệ thuật’ giúp đánh thức những ký ức thân quen về phố thị.

Khác với cách khắc họa Sài Gòn thông thường là hoa lệ hay cũ kỹ, chị Naomi Thủy Nguyễn muốn giới thiệu một đô thị gần gũi, hiền lành, lạc quan và giàu giá trị nhân văn. Khi tham quan triển lãm, người xem sẽ được đưa vào một không gian đa sắc màu, nơi tái hiện sống động tiếng rao bán hàng, mùi cà phê đầu hẻm, ánh nắng loang lổ qua mái hiên và cảm giác mưa rơi.

‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ’, chị Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về ý tưởng của triển lãm. Mục tiêu của chị là giúp người xem không chỉ nhìn, mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận qua chính giác quan của mình. Những hình ảnh chân thực về khu chợ cũ, ‘xóm nước đen’, hay bến thuyền do nhiếp ảnh gia Minh Hòa ghi lại được trình chiếu và hòa quyện với âm thanh của tiếng chim hót, tiếng xe cộ và điệu bolero quen thuộc, tất cả đều gợi lại một miền ký ức sâu xa trong người xem.

Triển lãm dẫn dắt người xem đến với những trải nghiệm và khám phá qua 35 tác phẩm ‘độc bản’, từ đó cảm nhận những tầng bậc trìu tượng hơn nhưng cũng đầy cảm xúc. Đó là hành trình sống thật sâu, sống thật đậm, để nghe lại từng âm thanh, ngửi lại từng mùi hương và chạm vào từng ký ức bằng chính ngũ quan mà chị may mắn có được giữa quá khứ và thực tại.

Nữ kiến trúc sư này cũng nổi tiếng với vai trò là một trong ba vị giám khảo quyền lực của chương trình ‘Săn nhà triệu đô’ trên VTV3, một cuộc thi truyền hình thực tế với format độc đáo về lĩnh vực môi giới bất động sản. Với triển lãm đầu tiên trong sự nghiệp, Naomi Thủy Nguyễn cùng các cộng sự như đạo diễn Tùng Leo đã tạo ra một không gian mở, đa giác quan, tạo cơ hội cho công chúng, đặc biệt là những bạn trẻ, tiếp cận tự do trong hai ngày cuối tuần 26 và 27/7.

Thời gian gần đây, Việt Nam đã chứng kiến sự diễn ra của nhiều sự kiện văn hóa, triển lãm và hội chợ trên cả nước, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Tại thủ đô Hà Nội, triển lãm ‘Sắc son’ đã được khai mạc vào ngày 16/5 tại đình Hà Vĩ, với mục đích tôn vinh nghề sơn cổ truyền của người Việt và đánh thức những giá trị bị lãng quên về một di sản quý giữa phố cổ. Triển lãm này giới thiệu những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, mang đến cho người xem một cái nhìn mới mẻ về nghề sơn truyền thống.

Cùng thời điểm này, tại TP Hồ Chí Minh, Festival hoa lan lần thứ 3 đã chính thức khai mạc vào ngày 16/5 tại Công viên Tao Đàn. Sự kiện này là một hoạt động văn hóa – nông nghiệp quy mô lớn, với chủ đề ‘Chuyến tàu đa sắc’. Festival hoa lan là cơ hội để người dân và du khách thưởng lãm vẻ đẹp của các loài hoa lan, đồng thời quảng bá giá trị của ngành trồng hoa lan tại Việt Nam.

Tại tỉnh An Giang, Hội chợ thương mại quốc tế Tịnh Biên – An Giang năm 2025 đã diễn ra với sự tham gia của hơn 330 gian hàng. Sự kiện này mở ra cơ hội cho các doanh nghiệp và cơ sở sản xuất đưa hàng Việt vươn xa qua cửa ngõ biên giới, góp phần thúc đẩy hoạt động xuất nhập khẩu và tăng cường hội nhập kinh tế quốc tế.

Trong lĩnh vực nghệ thuật, nhiều nghệ nhân và nghệ sĩ tại Đồng bằng sông Cửu Long đã thể hiện lòng kính yêu Bác qua những bức tranh chân dung độc đáo, sử dụng chất liệu mộc mạc, gần gũi. Những tác phẩm nghệ thuật này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nghệ nhân mà còn góp phần quảng bá giá trị văn hóa và tinh thần của người Việt.

Tại Nhật Bản, trong dịp nghỉ lễ ‘Tuần lễ vàng’, Nhà Triển lãm Việt Nam tại EXPO 2025 Osaka, Kansai đã trở thành một trong những điểm đến thu hút hàng đầu. Sự kiện này là cơ hội để Việt Nam quảng bá văn hóa, du lịch và giới thiệu các sản phẩm đặc trưng đến với bạn bè quốc tế.

Về phía các hoạt động tôn vinh di sản văn hóa, hành trình cung nghinh xá lợi Đức Phật Thích Ca Mâu Ni sẽ diễn ra tại núi Bà Đen, chùa Quán Sứ và chùa Tam Chúc từ ngày 8 đến 21/5. Sự kiện này nhằm mục đích tôn vinh và quảng bá giá trị của Phật giáo, đồng thời thu hút sự tham gia của đông đảo Phật tử và du khách.

Ngành Du lịch TP.HCM đã giới thiệu nhiều chương trình du lịch đặc sắc trong khuôn khổ Đại lễ Vesak, nhằm kích cầu du lịch và thu hút du khách đến với thành phố. Các chương trình du lịch này bao gồm các tour tham quan di tích văn hóa, tham gia các hoạt động tôn giáo và thưởng lãm ẩm thực địa phương.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều triển lãm và festival đã diễn ra, như Festival Gốm – Khinh khí cầu tỉnh Đồng Nai năm 2025, Festival Huế 2025 và Năm Du lịch quốc gia 2025. Các sự kiện trên không chỉ góp phần quảng bá văn hóa, du lịch và di sản của các địa phương mà còn tạo ra những trải nghiệm thú vị cho người dân và du khách.

Đến ngày 2/8, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức những tác phẩm quen thuộc và sáng tác cuối đời của ông, trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Không chỉ là các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, trưng bày còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông. Qua đó, thể hiện sự chuyển mình của nghệ thuật sơn mài truyền thống và tầm nhìn của họa sĩ Công Quốc Hà.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, cho biết các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử. Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển.

Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới.’

Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa. Cuộc trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài.’

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Tìm hiểu thêm về các hoạt động và sự kiện nghệ thuật khác tại Việt Nam.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới. Liên hệ Mơ Artspace để biết thêm thông tin.