Triển lãm “Liên cảnh” đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một hành trình nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc. Triển lãm giới thiệu hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình. Thông qua các tác phẩm của mình, Hương Color muốn gửi gắm những giá trị văn hóa truyền thống đến thế hệ trẻ, đồng thời thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với di sản văn hóa của dân tộc.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập “Liên nương”, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Các tác phẩm trong bộ sưu tập này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của người phụ nữ mà còn thể hiện sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang “Vân tưởng liên”, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập này không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một biểu tượng của văn hóa và truyền thống Việt Nam.

Triển lãm “Liên cảnh” mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và mang đậm tính văn hóa của Việt Nam. Triển lãm cũng là một dịp để các nghệ sĩ giao lưu và chia sẻ kinh nghiệm, cũng như để công chúng có thể tiếp cận và appreciates giá trị của nghệ thuật Việt Nam.

Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy tại trang web của sự kiện. Mời quý vị đến tham quan và trải nghiệm!

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện mỹ thuật đáng chú ý và thu hút sự quan tâm của công chúng nghệ thuật. Diễn ra từ ngày 13 đến 22 tháng 6 năm 2025 tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, sự kiện này được tổ chức bởi Hội Mỹ thuật Việt Nam và thu hút sự tham gia của hầu hết các họa sĩ thiết kế các vùng miền trong cả nước. Không khí sôi động và lan tỏa tích cực của triển lãm là một điểm nhấn đáng kể.

Là một người hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật gần 40 năm, tôi đánh giá cao sáng kiến tổ chức triển lãm này của họa sĩ Lê Tiến Vượng, Trưởng Chi hội Đồ họa 2, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đây là lần đầu tiên tôi tham gia triển lãm này với vai trò là một họa sĩ đồ họa ứng dụng. Tôi nhận thấy triển lãm này là một dịp để các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ đẹp mà còn truyền tải được thông điệp chính của ấn phẩm. Màu sắc, hình ảnh cần hài hòa, phản ánh đúng chủ đề, thể loại của ấn phẩm. Theo tôi, thiết kế bìa sách, báo, tạp chí là một nghệ thuật chiến lược quan trọng, góp phần vào thành công của cả ấn phẩm. Một trang bìa không chỉ đẹp mà còn phải khơi gợi tò mò, cảm xúc của độc giả, thôi thúc họ khám phá nội dung bên trong.

Một khía cạnh quan trọng khác mà tôi muốn đề cập là vấn đề phê duyệt bìa. Cần có sự dung hòa, đồng thuận giữa người sử dụng và họa sĩ để hướng tới bạn đọc. Thực tế, nhiều tổng biên tập có am hiểu mỹ thuật, góp ý chuẩn xác; nhưng cũng không ít trường hợp góp ý thiếu căn cứ chuyên môn, khiến họa sĩ khó xử.

Vấn đề chế độ nhuận bút và mức thù lao cho thiết kế bìa hiện nay vẫn còn là một thách thức. Mức thù lao vẫn rất thấp so với công sức họa sĩ bỏ ra, đặc biệt là đối với bìa số Tết, đòi hỏi nhiều công phu và sáng tạo.

Tóm lại, triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện hoành tráng, góp phần tôn vinh và khẳng định vị trí xứng đáng của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật nói riêng và đời sống xã hội nói chung. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm và cảm hứng cho công chúng nghệ thuật.

Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan, bạn có thể truy cập trang web chính thức của Hội Mỹ thuật Việt Nam để có thông tin cập nhật mới nhất.

Sau 13 năm gắn bó với tập đoàn Pranda Việt Nam Retail, bà Tuyết Nguyễn đã quyết định chuyển hướng sang lĩnh vực nghệ thuật vào năm 2023. Không đầu quân sang thương hiệu khác, bà dấn thân vào một lĩnh vực mới mẻ và nhiều thử thách. Bước đầu tiên của Tongla Art là gia nhập thị trường nghệ thuật Việt Nam với triển lãm ‘Portal’ của nghệ sĩ sơn mài đương đại Nhật Bản Saeko Ando. Tiếp đó, Tongla Art tổ chức thành công triển lãm ‘Cái đầu’ của họa sĩ Nguyễn Ngọc Phương tại Hà Nội. Hiện tại, bà Tuyết Nguyễn đang chuẩn bị để đưa triển lãm Picasso đến công chúng Việt Nam.

Bà Tuyết Nguyễn chia sẻ, là người yêu nghệ thuật, bà luôn tự hỏi phải làm thế nào để thị trường nghệ thuật Việt Nam hoạt động chuyên nghiệp hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hơn cho nghệ sĩ Việt Nam. Bà còn ấp ủ ước mơ xây dựng một quỹ từ thiện dành cho phụ nữ và trẻ em bị lạm dụng, bạo hành. Theo bà, thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện nay còn thiếu sự đồng bộ về chất lượng. Hệ thống các bảo tàng chưa được đầu tư nghiêm túc. Các hoạt động hỗ trợ ngành như hệ thống nhà kho lưu trữ, hệ thống vận chuyển, đóng gói, bảo hiểm cho tranh… chưa hình thành. Hành lang pháp lý về thuế, tính thanh khoản để thừa nhận tác phẩm nghệ thuật như một loại hàng hóa đặc biệt cũng chưa được xây dựng.

Tongla Art có hướng đi khác với các gallery hoặc mô hình kinh doanh nghệ thuật khác. Bà Tuyết Nguyễn chia thị trường ra làm hai nhóm: các gallery và các nhà sưu tập. Hiện cả nước có hàng trăm gallery lớn nhỏ nhưng chủ yếu chỉ làm công việc duy nhất là bán tranh. Họ thiếu các hoạt động chuyên môn như cung cấp, chia sẻ những thông tin về ngành, về các hoạt động liên quan đến nghệ thuật hội họa, xu hướng… Bà Tuyết Nguyễn nhận ra vai trò của mình là mang triển lãm của các danh họa hoặc nghệ sĩ đương đại đã thành danh trên thị trường quốc tế về Việt Nam để thế hệ trẻ được tiếp xúc với các hoạt động nghệ thuật hàn lâm. Tongla Art tập trung xây dựng mạng lưới kết nối với các gallery, giám tuyển và nhà tổ chức hội chợ nghệ thuật quốc tế, từ đó giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật trong nước tham gia triển lãm ở nước ngoài.

Là ‘tay ngang’ trong lĩnh vực nghệ thuật, bà Tuyết Nguyễn cho biết đã học và bổ sung kiến thức từ sách vở và cả thực tế. May mắn là bà cũng có chút năng khiếu về nghệ thuật. Tất cả những điều này giúp bà tiếp cận các nghệ sĩ một cách tự nhiên. Trong năm 2025, Tongla Art đặt mục tiêu xây dựng hệ thống kết nối quốc tế để mang các tác phẩm nghệ thuật trong nước vào các Blue-chip gallery có tiếng tại Mỹ, Singapore, Thượng Hải, Ấn Độ, Thái Lan. Trong năm 2026, Tongla Art sẽ tham gia hội chợ nghệ thuật tại Mỹ.

Triển lãm Picasso tại Việt Nam sẽ giới thiệu đến công chúng 100 tác phẩm gốc gồm cả hội họa và điêu khắc, dự kiến tổ chức trong 3 tháng. Dự án đã được khởi động gần một năm nay nhưng với bối cảnh kinh tế hiện tại, Tongla Art vẫn rất khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn lực.

Tongla Art đang nỗ lực để góp phần xây dựng thị trường nghệ thuật Việt Nam chuyên nghiệp hơn. Thông qua các hoạt động của mình, Tongla Art hy vọng sẽ mở ra nhiều cơ hội cho nghệ sĩ Việt Nam và mang lại trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ cho công chúng.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là cơ hội để công chúng chiêm ngưỡng phong cách và kỹ thuật độc đáo của Quang Huy.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, mang đến một không gian để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, thể hiện tài năng và phong cách của Trương Thế Linh.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, mang đến một cái nhìn sâu sắc về hiện trạng xã hội.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Đây là một cơ hội để các nghệ sĩ và chuyên gia trong lĩnh vực đồ họa chữ gặp gỡ, trao đổi và chia sẻ kinh nghiệm.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã mang đến một cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp kết nối, trao đổi và tìm kiếm cơ hội hợp tác.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, góp phần phát triển cảnh quan nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến tâm linh, nơi mà nghệ thuật và tâm thức con người giao hòa trong một không gian đa chiều. Với 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này đã chính thức ra mắt tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng yêu nghệ thuật.

Đây là kết quả của sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người trong số họ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, góp phần tạo nên một bản đồ tinh thần đa dạng và phong phú. Thay vì chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường, triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” còn là nơi nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân và giúp người xem gợi nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự kiện này sở dĩ đặc biệt vì nó không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, mà còn xây dựng một không gian nghệ thuật đa chiều. Tại đây, màu sắc không chỉ là một yếu tố hình dạng mà còn trở thành ngôn ngữ thiền, giúp người xem có thể tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Nghệ thuật trong triển lãm không chỉ là phương tiện để thể hiện cái đẹp mà còn là cầu nối giúp con người khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn.

Cả ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, loài hoa biểu tượng cho sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen trong triển lãm không chỉ đơn thuần là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát. Thông qua hình ảnh của sen, các nghệ sĩ muốn chuyển tải thông điệp về sự thanh tịnh và sự giải thoát trong tâm hồn.

Trong triển lãm này, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Những tác phẩm của Hương Color như đang mời gọi người xem khám phá những bí ẩn của vũ trụ và tâm hồn.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xược màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô như đang dẫn dắt người xem vào một không gian yên bình, nơi mà con người có thể thư thái và kết nối với thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy gây ấn tượng với ‘Vân Tưởng Liên’, một tác phẩm kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực. Các tác phẩm của cô không chỉ tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn khám phá chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của Trịnh Bích Thủy không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” không đơn thuần là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Hiện đang diễn ra tại Annam Gallery là triển lãm nghệ thuật Giữa tâm vạn vật, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Triển lãm lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng cho sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm.

Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn mang đến một hành trình sâu sắc, khơi gợi những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên. Thông qua các tác phẩm đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được dẫn dắt vào một thế giới nội tâm phong phú của con người, nơi mà những cảm xúc và ký ức tuổi thơ được sống lại.

Mục tiêu của triển lãm là kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn. Bên cạnh đó, sự kiện này cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm Giữa tâm vạn vật không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng.

Ngụy Như Huyên, giọng ca nổi tiếng của nhóm nhạc Natural Q, gần đây đã trở thành tâm điểm của dư luận sau khi vướng tin đồn hẹn hò với Ian Chen, một influencer trẻ tuổi. Điều khiến nhiều người bất ngờ là khoảng cách tuổi tác lên đến 22 tuổi giữa cặp đôi, tương đương với khoảng cách tuổi tác của mẹ và con.

Sự việc càng trở nên phức tạp khi Raewyn, một influencer khác từng có mối quan hệ với Ian Chen, đăng tải những dòng chữ ám chỉ Ngụy Như Huyên là người thứ ba trong mối quan hệ của cô và Ian Chen. Những bài viết này đã làm dấy lên làn sóng chỉ trích mạnh mẽ đối với nữ ca sĩ đình đám xứ Đài, Ngụy Như Huyên.

Trước những phản ứng dữ dội từ công chúng, công ty quản lý của Ngụy Như Huyên đã phải lên tiếng đính chính. Đại diện công ty khẳng định rằng cả Ngụy Như Huyên và Ian Chen đều độc thân trước khi bắt đầu mối quan hệ này và không có ý định làm tổn thương bất kỳ ai.

Sau đó, Raewyn đã lên tiếng xác nhận rằng cô và Ian Chen đã chia tay. Cô cũng giải thích rằng những bài đăng trước đó của mình là do không hiểu rõ tình hình, và điều này đã giúp làm sáng tỏ nghi vấn về việc Ngụy Như Huyên là người thứ ba.

Dù vậy, câu chuyện này vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng. Mối quan tâm của nhiều người đối với các nghệ sĩ và người nổi tiếng cũng như các mối quan hệ tình cảm của họ luôn là một chủ đề nóng. Trong trường hợp của Ngụy Như Huyên và Ian Chen, công chúng vẫn đang theo dõi và chờ đợi những diễn biến tiếp theo trong cuộc sống của cặp đôi.

Triển lãm tranh của họa sĩ Công Quốc Hà, được tổ chức tại Mơ Artspace ở Hà Nội, đang thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh với đa dạng chất liệu từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày. Triển lãm này sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa đặc sắc của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường.

Những bức tranh được chọn để trưng bày lần này đa phần là khổ lớn, với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… Đây là những tác phẩm từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…

Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2 tháng 8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Ngày 31-7, triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” chính thức khai mạc tại Hà Nội. Sự kiện này do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK. Dự án này nhắm tới nâng cao nhận thức về “Brain Rot” – một hiện tượng toàn cầu chỉ sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội đã tiên phong khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK, với mục tiêu kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Dự án này cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về vấn đề “Brain Rot” và cách chúng ta tương tác với nội dung số trong thời đại hiện nay.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc, tập hợp 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.