Ấn phẩm tháng 8 của tạp chí Vogue gần đây đã gây chú ý rộng rãi với sự xuất hiện của loạt hình ảnh người mẫu được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) trong một chiến dịch quảng cáo cho thương hiệu lớn.

Trong số tháng 8 này, nữ diễn viên Anne Hathaway là gương mặt trang bìa, cùng với sự trở lại của bộ phim đình đám về làng thời trang The Devil Wears Prada phần 2. Tuy nhiên, sự chú ý của nhiều người lại tập trung vào những bức hình quảng cáo với người mẫu nữ có vẻ đẹp hoàn hảo, với dòng chú thích nhỏ cho biết đây là sản phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI).

Chiến dịch này được phát triển bởi Seraphinne Vallora, một công ty tiếp thị ứng dụng AI có trụ sở tại London. Các tác phẩm thực hiện bằng AI của công ty này cũng đã được giới thiệu trên các tạp chí như Elle, The Wall Street Journal và Harper’s Bazaar.

Việc tiết lộ rằng các người mẫu AI xuất hiện trên các trang tạp chí Vogue đã gây ra cuộc tranh luận về tác động đối với nghề người mẫu và làng thời trang. Người mẫu ngoài đời thực đang đấu tranh để hướng tới sự đa dạng, tôn vinh vẻ đẹp của nhiều kiểu vóc dáng và màu da, thì AI lại đưa mọi thứ về với chuẩn mực tóc vàng, mắt xanh, thân hình đẹp từng centimet.

Những người tiêu dùng, đặc biệt là người trẻ, vốn thường phải đối mặt với kỳ vọng không thực tế về ngoại hình, một lần nữa lại được nhắc nhở rằng thế nào mới là đẹp. Nhiều người cho rằng việc sử dụng người mẫu AI là một bước lùi đối với sự đa dạng và bao gồm trong làng thời trang.

Các nhà đồng sáng lập của Seraphinne Vallora, Valentina Gonzalez và Andreea Petrescu, tin rằng sự phẫn nộ đằng sau chiến dịch của thương hiệu trên khi sử dụng người mẫu AI là không đúng chỗ. Họ cho biết rằng AI không thay thế người mẫu thật, mà là một công cụ để giúp các thương hiệu tiếp thị sản phẩm hiệu quả hơn.

Tuy nhiên, nhiều thương hiệu thời trang nổi tiếng đang đẩy mạnh việc sử dụng AI cho việc tiếp thị sản phẩm, đảm bảo sự đa dạng hơn về vóc dáng, màu da… Lựa chọn này cũng vấp phải sự chỉ trích, khi một số người cho rằng việc AI tạo ra người mẫu – đặc biệt là người da màu – là một cách để các công ty kiếm lời mà không cần đầu tư nhiều, đồng thời có khả năng lấy đi công ăn việc làm của những người mẫu chuyên nghiệp.

Giám đốc sáng tạo của H&M, Jörgen Andersson, cho biết công ty sẽ không thay đổi phương pháp tiếp cận ‘lấy con người làm trung tâm’ và chỉ đơn giản là ‘khám phá cách AI có thể nâng cao quy trình sáng tạo’. Ông nói thêm rằng công ty cam kết sẽ tiếp cận vấn đề này một cách có đạo đức, minh bạch và có trách nhiệm.

Đối với Sara Ziff, người bắt đầu làm người mẫu ở New York từ năm 14 tuổi và là nhà sáng lập kiêm giám đốc điều hành của tổ chức phi lợi nhuận Model Alliance, những lo ngại về AI không phải là không có cơ sở. Cô cho rằng các thương hiệu và nhà sáng tạo phải cân nhắc cách triển khai tốt nhất và cách sử dụng nó một cách có trách nhiệm.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Selena Gomez chính thức gia nhập thị trường làm đẹp với một cột mốc mới trong hành trình xây dựng thương hiệu của mình: ra mắt sản phẩm nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum. Đây là một bước tiến quan trọng của Rare Beauty, sau những thành công vượt trội với các sản phẩm như má hồng dạng lỏng Soft Pinch Liquid Blush và son tint Tinted Lip Oil.

Rare Eau de Parfum sẽ chính thức có mặt trên thị trường vào ngày 7/8 tại các cửa hàng Sephora và trên trang web chính thức của thương hiệu. Sản phẩm này sẽ có hai phiên bản với dung lượng 50ml (giá 75 USD) và 100ml (giá 30 USD). Rare Eau de Parfum đem đến một sự định nghĩa mới về khái niệm mùi hương ‘gourmand’, một nhánh mùi hương lấy cảm hứng từ những note mùi có thể ăn được.

Sự ra đời của sản phẩm này không thể thiếu sự đóng góp của Jérôme Epinette, một chuyên gia nước hoa nổi tiếng với những ‘siêu phẩm’ như Byredo Blanche hay Sol de Janeiro Cheirosa62. Mặc dù sở hữu năm nốt hương ngọt, Rare Eau de Parfum vẫn mang tới một cảm giác tinh tế và trưởng thành, khác biệt với những dòng gourmand truyền thống.

Hương thơm này mang tới cảm giác ấm áp và tinh tế, gợi nhớ tới hình ảnh của một chiếc áo len mềm mại còn vương vấn mùi nước hoa. Theo thương hiệu, khả năng lưu hương của sản phẩm có thể kéo dài tới 12 giờ. Không chỉ tập trung vào mùi hương, Rare Eau de Parfum còn chú trọng đến tính cá nhân hóa và khả năng tiếp cận trong thiết kế.

Sản phẩm có thiết kế bao bì với nắp xịt lớn, dạng tròn ngắn, ôm vừa tay, cho phép người dùng có thể xịt thoải mái bằng nhiều cách khác nhau. Điều này đảm bảo rằng mọi người, bao gồm cả những người gặp vấn đề về khả năng vận động, đều có thể sử dụng sản phẩm một cách dễ dàng.

Bên cạnh đó, Rare Beauty cũng ra mắt bộ sưu tập Fragrance Layering Balm, bao gồm bốn tuýp sáp thơm nhỏ gọn để người dùng có thể tùy ý pha trộn hoặc làm lớp ‘base’ nước hoa để tạo ra mùi hương độc đáo của riêng mình. Bộ sưu tập này bao gồm các hương như Amber Vanilla, Floral Peony Blossom, Fresh Bergamot và Woody Oak.

Các tuýp sáp thơm này được thiết kế với kết cấu mỏng nhẹ, không gây bết dính và có thể lưu hương đến 12 giờ khi sử dụng riêng lẻ. Selena Gomez chia sẻ: ‘Tôi muốn tạo ra một mùi hương có thể theo bạn suốt cả ngày, từ những buổi sáng yên bình tại nhà đến những buổi tối sôi động bên bạn bè. Đó là mùi hương mang dấu ấn của riêng bạn, nhưng ai dùng cũng có thể thấy phù hợp.’

LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm hoạt động tại thị trường Việt Nam với triển lãm “The Art-ffection by LG”. Sự kiện này không chỉ thể hiện những công nghệ mới nhất của LG mà còn là một hành trình khám phá nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến.

The Art-ffection by LG là một trải nghiệm độc đáo, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật để tạo nên một không gian khám phá thú vị cho khách tham quan. Triển lãm bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả, mỗi không gian mang lại một trải nghiệm khác biệt và thú vị cho người tham gia.

Không gian Chạm Mở như một chuyến đi về miền ký ức, nơi khách tham quan có thể chiêm ngưỡng những sản phẩm LG đời đầu. Những thiết bị như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh không chỉ là những món đồ công nghệ mà còn là một phần của ký ức và cuộc sống hàng ngày của nhiều người. Điểm nhấn của không gian này thể hiện sự quan tâm của LG dành cho người dùng qua các sản phẩm của mình.

Không gian Thấu Cảm đưa khách tham quan vào thế giới nơi công nghệ và nghệ thuật giao thoa. Thông qua những sắp đặt nghệ thuật độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI, khách tham quan có cơ hội trải nghiệm và khám phá bằng nhiều giác quan khác nhau. Đây là nơi mà ranh giới giữa công nghệ và nghệ thuật bị xóa mờ.

Không gian Lan Toả thể hiện công nghệ như một phần của nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên một hiệu ứng thị giác ấn tượng. Không gian này cũng là biểu tượng cho cam kết của LG trong việc lắng nghe và thấu hiểu nhu cầu của người dùng, nhằm mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp trí tuệ nhân tạo.

Thông qua triển lãm The Art-ffection by LG, công ty muốn thể hiện cam kết đồng hành cùng người Việt, đặc biệt trong việc cung cấp những giải pháp công nghệ vượt trội và thông minh. Triển lãm cũng mở ra cơ hội để khách tham quan trải nghiệm và tận hưởng không gian công nghệ – nghệ thuật đầy cảm xúc.

Chi tiết sự kiện như sau:

– Thời gian: Từ 10:00 đến 21:00, từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Phương thức tham gia: Mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể truy cập trang web chính thức của LG để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến yêu thích của nhiều đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Sự thu hút này có thể được lý giải bằng vẻ đẹp đa dạng và phong phú của cảnh quan thiên nhiên, cũng như sự thân thiện của người dân địa phương. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Love in Vietnam’, đã giới thiệu những khung cảnh tuyệt đẹp của các thành phố như Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng và Vịnh Hạ Long. Đáng chú ý, hơn 75% thời lượng quay của bộ phim này đã được thực hiện tại Việt Nam.

Theo số liệu thống kê mới nhất, năm 2024 đã đánh dấu sự tăng trưởng đáng kể trong số lượng khách du lịch Ấn Độ đến Việt Nam, với tổng số 501.000 lượt khách. Con số này cao gấp gần 3 lần so với năm 2019, cho thấy sự gia tăng nhanh chóng và mạnh mẽ trong mối quan tâm của du khách Ấn Độ đối với điểm đến Việt Nam. Trong 6 tháng đầu năm nay, Việt Nam đã đón tiếp 337.500 lượt khách Ấn Độ, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Sự gia tăng này không chỉ phản ánh sự quan tâm ngày càng tăng của du khách Ấn Độ đối với vẻ đẹp của Việt Nam mà còn cho thấy nỗ lực của Việt Nam trong việc thúc đẩy ngành du lịch.

Mới đây, thông tin về dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ được khởi quay tại Việt Nam đã thu hút sự quan tâm của công chúng. Bộ phim này dự kiến sẽ có cảnh quay tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Vịnh Hạ Long, Ninh Bình, Hội An và Đà Nẵng. Việc lựa chọn Việt Nam làm địa điểm quay phim không chỉ góp phần quảng bá vẻ đẹp của đất nước đến với công chúng quốc tế mà còn khẳng định vị thế của Việt Nam như một điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế.

Việc các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ, lựa chọn Việt Nam làm địa điểm quay phim không chỉ mang lại lợi ích kinh tế cho ngành du lịch và sản xuất phim mà còn góp phần tăng cường mối quan hệ văn hóa giữa Việt Nam và Ấn Độ. Những bộ phim này như một cầu nối giúp giới thiệu văn hóa, con người và phong cảnh của Việt Nam đến với khán giả quốc tế, từ đó thúc đẩy sự hiểu biết và hợp tác giữa các quốc gia.

Trong tương lai, có thể dự đoán rằng Việt Nam sẽ tiếp tục là điểm đến yêu thích của các đoàn làm phim quốc tế. Với sự đa dạng của cảnh quan thiên nhiên, sự phong phú của văn hóa và sự thân thiện của người dân, Việt Nam đang có tất cả những yếu tố cần thiết để trở thành một trong những điểm đến hàng đầu cho sản xuất phim. Đồng thời, ngành du lịch của Việt Nam cũng có thể sẽ tiếp tục tăng trưởng mạnh mẽ, góp phần vào sự phát triển kinh tế của đất nước.

Thương hiệu thời trang xa xỉ Gucci vừa chính thức ra mắt không gian flagship mới tại thành phố Hồ Chí Minh, đánh dấu sự hiện diện của một điểm đến thời trang cao cấp mang đậm tinh thần Ý. Cửa hàng mới này tọa lạc tại 88 Đồng Khởi, Quận 1, TP.HCM, với diện tích lên đến 700m², trở thành một trong những cửa hàng lớn nhất của Gucci tại Việt Nam.

Cửa hàng này quy tụ đầy đủ các dòng sản phẩm của Gucci, bao gồm trang phục ready-to-wear, túi xách, hành lý, giày dép, khăn lụa, kính mắt, trang sức và nước hoa cho cả nam và nữ. Không gian boutique được thiết kế với phong cách tối giản và hiện đại, tôn vinh vẻ đẹp thời thượng và thanh lịch đặc trưng trong từng bộ sưu tập của nhà mốt Ý. Sàn gạch marble lấy cảm hứng từ kiến trúc cổ điển Ý kết hợp cùng thảm trải màu xanh acid và vàng nổi bật giúp phân chia các khu vực trưng bày một cách hài hòa.

Một trong những điểm nhấn của cửa hàng là bức tường onyx tại mặt tiền, nơi trưng bày những thiết kế mang tính biểu tượng của Gucci. Các chi tiết nội thất bằng thép không gỉ tạo điểm nhấn thanh lịch và hiện đại, trong khi bảng màu, chất liệu và cách chọn lọc nội thất cao cấp từ những nhà thiết kế danh tiếng như B&B Italia, Cassina và Minotti thể hiện sự trân trọng đối với di sản thủ công Ý.

Đặc biệt, chiếc túi Mini GG, phiên bản thu nhỏ mới mẻ của mẫu túi duffle mang tính biểu tượng, được trưng bày nổi bật tại trung tâm cửa hàng. Phiên bản denim của Mini GG sẽ được giới thiệu độc quyền tại cửa hàng TP.HCM, như một lời chào đặc biệt dành riêng cho thị trường Việt Nam. Không gian cũng được phân chia hợp lý với hai khu vực giày riêng biệt dành cho nam và nữ, trưng bày các thiết kế mới nhất, mang đến sự lựa chọn phong phú cho giới mộ điệu thời trang.

Đồng hành cùng chiến lược phát triển bền vững toàn cầu của Gucci, cửa hàng mới tại TP.HCM được xây dựng theo tiêu chuẩn thiết kế xanh (LEED), ứng dụng các công nghệ tiết kiệm năng lượng và sử dụng vật liệu thân thiện với môi trường. Điều này thể hiện tầm nhìn xa xỉ gắn liền với trách nhiệm sinh thái của Gucci.

Được thành lập năm 1921 tại Florence, Ý, Gucci hiện là một trong những thương hiệu xa xỉ hàng đầu thế giới. Dưới sự lãnh đạo của CEO Stefano Cantino và Giám đốc Sáng tạo Demna, Gucci tiếp tục định nghĩa lại giá trị xa xỉ đương đại thông qua sáng tạo không ngừng, nghệ thuật thủ công tinh xảo và tinh thần đổi mới. Gucci là thành viên của tập đoàn Kering, một trong những ‘người khổng lồ’ toàn cầu trong lĩnh vực hàng xa xỉ, sở hữu nhiều thương hiệu danh giá trong thời trang, đồ da, trang sức và mắt kính.

Cha Eun Woo, thành viên của nhóm nhạc Astro, đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí Kpop. Với vẻ ngoài được đánh giá là “phi thực tế” và năng lực biểu diễn xuất sắc, anh được mệnh danh là “biểu tượng may mắn” hay “người đàn ông được Chúa chọn”. Trong nhiều tháng liên tiếp của năm 2024 và 2025, Cha Eun Woo đã liên tục xếp hạng số 1 về danh tiếng thương hiệu trên 745 thành viên nhóm nhạc nam Kpop.

Anh cũng là người nổi tiếng Hàn Quốc duy nhất ngoài BTS và Blackpink vượt qua 40 triệu người theo dõi trên Instagram, tính đến đầu năm 2025. Sức ảnh hưởng của Cha Eun Woo không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc mà còn lan rộng sang lĩnh vực diễn xuất và quảng cáo. Anh là một diễn viên nổi tiếng, một nghệ sĩ được nhiều thương hiệu lớn “chọn mặt gửi vàng” và được công chúng biết đến rộng rãi ở nhiều tầng lớp, thế hệ.

Cha Eun Woo được đánh giá là có khuôn mặt gần với “tỷ lệ vàng”, bao gồm tỷ lệ 1:1:1:1 của trán-mũi-môi-cằm. Đặc biệt, hiệu ứng ba chiều của mắt, mũi và đường viền hàm được giới “dao kéo” đánh giá cao. Ngày càng nhiều khách hàng yêu cầu “hình ảnh giống Cha Eun Woo” trong quá trình tư vấn phẫu thuật thẩm mỹ, khiến anh được gọi là “sách giáo khoa về các đường nét trên khuôn mặt”.

Cha Eun Woo cũng được đánh giá cao về vóc dáng. Dù cao và mảnh nhưng anh có tỷ lệ mỡ và cơ trên cơ thể phân bố hợp lý, cân đối. Khi tham gia một chương trình của tvN, các huấn luyện viên từng đánh giá Cha Eun Woo “cân đối hơn trên màn ảnh nhờ cơ bắp được rèn luyện và tư thế đúng”.

Nền tảng vững vàng của Cha Eun Woo được xây dựng từ gia đình và quá trình học tập bài bản. Anh chào đời năm 1997 tại Gunpo, tỉnh Gyeonggi, Hàn Quốc. Mẹ của anh là một cựu vũ công, biên đạo múa và người hướng dẫn, đã nuôi dưỡng niềm yêu thích âm nhạc và biểu diễn từ sớm của con trai. Cha Eun Woo học hành bài bản tại Trường Nghệ thuật Hanlim và Đại học Sungkyunkwan.

Cha Eun Woo từng tiết lộ khi lớn lên, anh nhiều lần cảm thấy áp lực vì không có gì thực sự nổi trội. Mẹ khuyến khích anh theo đuổi việc “trở nên giỏi mọi thứ con làm” thay vì tìm kiếm một tài năng nổi bật duy nhất của mình.

Quá trình trở thành ngôi sao của Cha Eun Woo không hề dễ dàng. Anh đã phải chịu đựng những lời chỉ trích gay gắt khi còn là thực tập sinh. Tuy nhiên, anh đã học được cách kiên nhẫn và bền bỉ, và cuối cùng trở thành một trong những ngôi sao nổi bật nhất của Kpop.

Thành công của Cha Eun Woo còn dựa trên việc phát triển hình ảnh hài hòa. Ra mắt với tư cách ca sĩ thần tượng nhưng sau đó thanh niên tiếp tục sự nghiệp diễn xuất thành công. Qua các bộ phim truyền hình như My ID is Gangnam Beauty, True Beauty và Wonderful World, anh cho thấy sự trưởng thành cả về ngoại hình lẫn kỹ năng diễn xuất, củng cố vị thế diễn viên.

Từ khi ra mắt, Cha Eun Woo hiếm khi vướng vào bất kỳ tranh cãi nào, dù lớn hay nhỏ. Đây được cho là kết quả của việc giữ thái độ thận trọng khi giao tiếp với người hâm mộ, cũng như lời nói và hành động trước công chúng.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục là một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng. Với sáu phần phim chính thức, thương hiệu “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD. Vậy điều gì khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một vấn đề khác mà thương hiệu “Jurassic” đang đối mặt là sự lặp lại nhàm chán trong cốt truyện. Từ “Jurassic Park” (1993) đến “Jurassic World: Dominion” (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá.

Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng” cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Sephora công bố hợp tác độc quyền về mỹ phẩm và trở thành nhà tài trợ chính của loạt trận chung kết AUSL Championship thuộc Athletes Unlimited Softball League (AUSL). Loạt trận này sẽ được phát sóng trên kênh truyền hình ESPN vào cuối tuần này.

Không phải là thương hiệu mỹ phẩm tiên phong tham gia vào lĩnh vực thể thao dành cho nữ giới, Sephora hiện đang tăng cường sự hiện diện của mình trong ngành công nghiệp này. Họ không chỉ đơn thuần gia nhập mà còn vững chắc củng cố vị thế hàng đầu của mình trong lĩnh vực kinh doanh mỹ phẩm. Sự kiện hợp tác với AUSL Championship thể hiện một cột mốc quan trọng, đánh dấu nỗ lực của Sephora trong việc duy trì và mở rộng ảnh hưởng của thương hiệu trên nhiều lĩnh vực.

Trước đó, Sephora đã thể hiện cam kết của mình trong việc gắn kết với các giải đấu thể thao nữ thông qua việc ký kết các thỏa thuận tương tự. Những nỗ lực này thể hiện sự quan tâm của Sephora tới việc góp phần nâng cao giá trị và sự phát triển của các giải đấu thể thao dành cho nữ giới. Bằng cách trở thành đối tác của AUSL Championship, Sephora tiếp tục khẳng định vị trí và ảnh hưởng của mình trong ngành công nghiệp.

Việc tăng cường hiện diện trong lĩnh vực thể thao nữ cũng cho thấy nhận thức của Sephora về tầm quan trọng của việc tương tác và gắn kết với khách hàng trên nhiều kênh và nền tảng khác nhau. Qua đó, Sephora có thể tiếp cận và mang lại trải nghiệm tốt hơn cho khách hàng của mình thông qua các hoạt động và sự kiện thể thao.

Các thông tin chi tiết hơn về hợp tác này và những kế hoạch trong tương lai của Sephora có thể sẽ được công bố trong thời gian tới. Tuy nhiên, có thể thấy rõ rằng Sephora đang có những bước đi chiến lược nhằm gia tăng sự hiện diện và tương tác của mình trong ngành công nghiệp thể thao và mỹ phẩm.