Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến tâm linh, nơi mà nghệ thuật và tâm thức con người giao hòa trong một không gian đa chiều. Với 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này đã chính thức ra mắt tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng yêu nghệ thuật.

Đây là kết quả của sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người trong số họ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, góp phần tạo nên một bản đồ tinh thần đa dạng và phong phú. Thay vì chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường, triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” còn là nơi nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân và giúp người xem gợi nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự kiện này sở dĩ đặc biệt vì nó không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, mà còn xây dựng một không gian nghệ thuật đa chiều. Tại đây, màu sắc không chỉ là một yếu tố hình dạng mà còn trở thành ngôn ngữ thiền, giúp người xem có thể tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Nghệ thuật trong triển lãm không chỉ là phương tiện để thể hiện cái đẹp mà còn là cầu nối giúp con người khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn.

Cả ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, loài hoa biểu tượng cho sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen trong triển lãm không chỉ đơn thuần là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát. Thông qua hình ảnh của sen, các nghệ sĩ muốn chuyển tải thông điệp về sự thanh tịnh và sự giải thoát trong tâm hồn.

Trong triển lãm này, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Những tác phẩm của Hương Color như đang mời gọi người xem khám phá những bí ẩn của vũ trụ và tâm hồn.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xược màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô như đang dẫn dắt người xem vào một không gian yên bình, nơi mà con người có thể thư thái và kết nối với thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy gây ấn tượng với ‘Vân Tưởng Liên’, một tác phẩm kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực. Các tác phẩm của cô không chỉ tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn khám phá chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của Trịnh Bích Thủy không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” không đơn thuần là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Hiện đang diễn ra tại Annam Gallery là triển lãm nghệ thuật Giữa tâm vạn vật, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Triển lãm lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng cho sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm.

Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn mang đến một hành trình sâu sắc, khơi gợi những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên. Thông qua các tác phẩm đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được dẫn dắt vào một thế giới nội tâm phong phú của con người, nơi mà những cảm xúc và ký ức tuổi thơ được sống lại.

Mục tiêu của triển lãm là kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn. Bên cạnh đó, sự kiện này cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm Giữa tâm vạn vật không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc, tập hợp 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Một tác phẩm nghệ thuật gây tranh cãi của nghệ sĩ người Ý Maurizio Cattelan đã bị một du khách ăn mất trong khi tham quan bảo tàng tại Pháp. Tác phẩm có tên gọi Comedian, bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường, đã bị mất vào ngày 12 tháng 7 tại phòng trưng bày Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp.

Thông báo của bảo tàng cho biết du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan.

Đây không phải lần đầu tiên Comedian bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11 năm 2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua Comedian với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.