Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Một bộ sưu tập thời trang mang tên Viên Mãn, do sinh viên Phạm Bá Phúc, ngành Thiết kế Thời trang – ĐH Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, thực hiện, đã gây chú ý gần đây. Lấy cảm hứng từ đám cưới của bố mẹ vào năm Canh Ngọ 1990, bộ sưu tập này không chỉ là một dự án thiết kế thời trang thông thường mà còn là một hành trình mang tính cá nhân sâu sắc.

Khi người con lần giở từng mảnh ký ức để viết nên câu chuyện thời trang bằng tình yêu và lòng biết ơn, bộ sưu tập Viên Mãn 탄 sinh. Với sự kết hợp hài hòa giữa tinh thần glamorous và các phom dáng hiện đại, Viên Mãn tái hiện không khí trịnh trọng, trang hoàng của lễ cưới thập niên 1990. Đồng thời, bộ sưu tập này vẫn mang đến một cảm nhận thẩm mỹ đậm tính đương đại.

Bộ sưu tập Viên Mãn bao gồm các thiết kế trải dài từ áo dài truyền thống, váy cưới đuôi cá, đến trang phục lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân. Tất cả đều gợi nhắc về một thời kỳ hoàng kim nhưng không mất đi nét trẻ trung, thời thượng. Sự đa dạng trong thiết kế cho thấy sự phong phú trong tư duy sáng tạo của Phạm Bá Phúc.

Điểm nổi bật của Viên Mãn chính là việc sử dụng sequin, ánh kim và kết cấu corset một cách khéo léo. Điều này giúp tái hiện không khí lộng lẫy của lễ cưới xưa. Không chỉ chinh phục hội đồng chuyên môn bởi kỹ thuật xử lý chất liệu tinh xảo, Viên Mãn còn gây ấn tượng bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim.

Bằng cách kết hợp giữa quá khứ và hiện tại, Phạm Bá Phúc đã để lại một dấu ấn cảm xúc trong lòng người yêu thời trang. Tại đây, quá khứ được tôn vinh bằng ánh nhìn hiện đại và tình yêu gia đình được kết tinh trong từng đường kim mũi chỉ. Với bộ sưu tập này, Viên Mãn không chỉ là một bộ sưu tập thời trang mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, chứa đựng tình yêu và ký ức của một gia đình.

Thông qua Viên Mãn, chúng ta có thể cảm nhận được sự tỉ mỉ và tâm huyết của Phạm Bá Phúc trong việc kể câu chuyện gia đình thông qua ngôn ngữ thời trang. Sự thành công của bộ sưu tập này là minh chứng cho việc thời trang không chỉ là những bộ quần áo, mà còn là một phương tiện để thể hiện cảm xúc và kể chuyện.

Rapper MCK recently tái xuất với sự ra mắt của MV2323, một phiên bản làm mới của ca khúc nổi tiếng Buông Đôi Tay Nhau Ra của Sơn Tùng. Chỉ trong vài giờ lên sóng, MV đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem. Tuy nhiên, phần lớn khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với nội dung của video.

Việc MCK chọn cách làm mới nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng. Thực tế, Buông Đôi Tay Nhau Ra không chỉ là một bản hit, mà còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010.

Lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe ‘quay về bản gốc’ để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới. Sự ‘trỗi dậy’ của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như Tháp Drill Tự Do của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì 2323 lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm ‘vừa tai, dễ viral’, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn. Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại.

Về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản ‘remix hoài niệm’ để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình. Việc tiếp tục tạo ra những tác phẩm sáng tạo, đột phá và mang tính cá tính sẽ giúp MCK củng cố vị trí của mình trong lòng khán giả và khẳng định giá trị nghệ thuật của mình.

Vũ Công Nhật, một cựu sinh viên của Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, đã trải qua một hành trình đầy thử thách trước khi gặt hái thành công với thương hiệu thời trang cá nhân của mình. Quyết định từ bỏ công việc với mức lương hấp dẫn 25 triệu đồng/tháng để theo đuổi đam mê kinh doanh, Nhật đã thể hiện sự dũng cảm và quyết tâm.

Để có đủ vốn ban đầu, anh đã không ngần ngại bán chiếc xe SH và bộ máy ảnh trị giá 80 triệu đồng. Giai đoạn đầu vận hành thương hiệu thời trang của Công Nhật là một chuỗi ngày đầy thách thức. Không có kinh nghiệm về sản xuất hàng và không am hiểu chính sách của các sàn thương mại điện tử đã khiến anh gặp khó khăn trong khâu sản xuất. Hệ lụy là toàn bộ sản phẩm phải bị thu hồi do chất lượng kém. Sự thất bại này đã khiến anh mất số tiền lên tới hàng trăm triệu đồng và rơi vào trạng thái khủng hoảng.

Thế nhưng, Công Nhật không nản chí. Từ những trải nghiệm đã qua, anh nhận ra rằng thói quen mua sắm của nhiều người tiêu dùng hiện nay là mua hàng theo cảm xúc. Từ đó, anh rút ra chìa khóa thành công cho bản thân nằm ở tư duy ‘Nội dung là vua, quảng cáo chỉ là công cụ’. Công Nhật đã tập trung vào sáng tạo để giới thiệu sản phẩm và chọn chiến lược khác biệt hóa. Việc này không chỉ giúp anh giới thiệu sản phẩm một cách độc đáo mà còn tạo được dấu ấn riêng với khách hàng.

Chàng trai trẻ từng chia sẻ rằng du học không nhất thiết phải là đặt chân ra nước ngoài. Theo anh, du học có thể đơn giản là việc chủ động thay đổi môi trường học tập và tiếp cận kiến thức mới. Chính nhờ tư duy cởi mở và linh hoạt này, chiến lược của Nhật đã phát huy hiệu quả và thương hiệu thời trang của anh bắt đầu nhận được sự quan tâm và đặt hàng ổn định.

Lên tiếng về thành công hiện tại, Công Nhật tâm sự rằng thương hiệu của anh đã hoạt động ổn định, với số lượng đơn hàng mỗi ngày đều đặn. Để đạt được điều này, anh đã đào tạo một đội ngũ gồm 12 người để quản lý kho, quản lý mạng xã hội và kinh doanh sản phẩm. Không chỉ dừng lại ở đây, những kiến thức mà anh đã học tại FPT Polytechnic vẫn rất bổ ích và giúp ích cho công việc hiện tại.

Nhìn về tương lai, Công Nhật bày tỏ hy vọng sẽ tiếp tục duy trì và phát triển thương hiệu thời trang hiện tại. Hơn nữa, anh cũng đặt mục tiêu xây dựng thêm một thương hiệu thời trang mới trong tương lai gần. Với sự nỗ lực và không ngừng học hỏi, có thể thấy rằng Công Nhật đang đi đúng hướng và hứa hẹn sẽ đạt được nhiều thành công hơn nữa trên con đường kinh doanh của mình. Hiện tại, bạn có thể tìm hiểu thêm về các hoạt động và sản phẩm của Công Nhật qua các mạng xã hội.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn trong trẻo và tinh nghịch của trẻ em, mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đóng vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm này, bày tỏ sự ngạc nhiên và ấn tượng trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ khá tốt trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy rằng các em nhỏ đã có nhận thức thẩm mỹ rất tốt và khả năng sáng tạo đáng kinh ngạc.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm năm nay là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã gây ấn tượng với loạt 12 tác phẩm hội họa xoay quanh các chủ đề quen thuộc như quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để Khuê tiếp tục theo đuổi đam mê và phát triển tài năng hội họa của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ mang một ý nghĩa đặc biệt quan trọng. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và nâng cao ý thức bảo vệ môi trường sống.

Một hoạt động đáng chú ý khác nằm trong khuôn khổ triển lãm là workshop cộng đồng ‘Vệt màu trên sóng nhựa 2’. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu tái chế như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động ‘chung tay – gắn kết – tái tạo’, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng và thú vị, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học cách sống có trách nhiệm với môi trường xung quanh.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể đến thăm triển lãm và thưởng lãm các tác phẩm nghệ thuật độc đáo của các họa sĩ nhí. Đây là cơ hội để chúng ta鼓励 và ủng hộ sự sáng tạo của trẻ em, đồng thời góp phần xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn cho thế hệ trẻ.