NSND Trung Anh, gương mặt quen thuộc của màn ảnh nhỏ, vừa chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh ‘Khế ước bán dâu’, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Bộ phim, do đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, vừa công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

‘Khế ước bán dâu’ được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một ‘khế ước’ đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri ‘Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh’ gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. ‘Khế ước bán dâu’ lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ ‘hiến máu’ trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Trailer chính thức của bộ phim đã được đăng tải trên kênh YouTube chính thức của nhà sản xuất.

‘Khế ước bán dâu’ dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới. Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt. Với sự tham gia của NSND Trung Anh và dàn diễn viên tài năng, ‘Khế ước bán dâu’ hứa hẹn sẽ là một tác phẩm đáng chú ý trong mùa phim sắp tới.

Siêu nhân (2025) – bộ phim đầu tiên trong kỷ nguyên mới của vũ trụ DC – đã tạo ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giới phê bình. Tác phẩm không chỉ đáp ứng kỳ vọng tái khởi động vũ trụ siêu anh hùng đầy màu sắc mà còn được đánh giá cao hơn Man of Steel (2013) của Zack Snyder trên nhiều phương diện. Dưới sự chỉ đạo của James Gunn, Siêu nhân trình làng với một diện mạo mới, khắc phục những hạn chế của phiên bản trước và mở ra hy vọng cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng.

Sự thay đổi rõ rệt nhất nằm ở cách khắc họa nhân vật chính Clark Kent. Nếu như trong Man of Steel, Siêu nhân là một người đàn ông xa lạ và lạc lõng giữa nhân loại, thì trong phiên bản mới, do David Corenswet thủ vai, Clark Kent là một chàng trai trẻ lớn lên ở Kansas với những giá trị nhân văn sâu sắc từ cha mẹ nuôi Jonathan và Martha Kent. Dù phải đối mặt với sự thật rằng mình được gửi đến Trái đất để chinh phục loài người, Clark vẫn chọn con đường bảo vệ và đồng hành cùng nhân loại. Sự lựa chọn này thể hiện tinh thần lạc quan và niềm tin vào điều tốt đẹp, giúp Siêu nhân của James Gunn trở nên gần gũi và dễ tạo sự đồng cảm hơn.

Một điểm nổi bật khác của Siêu nhân (2025) là tông màu tươi sáng và bầu không khí hy vọng xuyên suốt bộ phim. Khác với thế giới u tối, nhiều màu sắc bi kịch và hoài nghi trong Man of Steel của Zack Snyder, James Gunn chọn phong cách rực rỡ, đậm chất truyện tranh và đầy sức sống. Những khung hình được chăm chút kỹ lưỡng, lấy cảm hứng từ thời kỳ vàng son của DC Comics, khiến người xem như được sống lại thời hoàng kim của siêu anh hùng trên trang giấy.

Jonathan Kent, nhân vật từng bị chỉ trích trong Man of Steel, được tái hiện trong bản phim mới với diễn giải đầy cảm xúc. Jonathan Kent do Pruitt Taylor Vince thủ vai là một người cha khiêm tốn, dịu dàng, truyền cảm hứng cho con trai bằng chính sự tử tế và lòng tin vào con người. Dù xuất hiện không nhiều, nhưng ông trở thành điểm tựa tinh thần vững chắc cho Clark, đặc biệt là trong một cảnh cảm động ở hồi ba của phim – một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của tác phẩm.

Không giống nhiều bộ phim siêu anh hùng khác, Siêu nhân (2025) không mất quá nhiều thời gian để giới thiệu nhân vật. Thay vào đó, phim đưa nhân vật chính vào trung tâm của những xung đột, nơi anh không chỉ chiến đấu với kẻ ác mà còn cứu trẻ em, hỗ trợ những người cần giúp đỡ. Thế giới của DCU được mở rộng một cách tự nhiên, không gượng ép, với sự xuất hiện của nhiều nhân vật phụ như Green Lantern, Hawkgirl, hay Mr. Terrific. Những nhân vật này không chỉ là “trứng Phục Sinh” mà có vai trò rõ ràng trong câu chuyện, hứa hẹn những tuyến truyện tương lai thú vị.

Mối quan hệ giữa Clark và Lois Lane (Rachel Brosnahan) cũng được xây dựng một cách tinh tế. Phim tập trung vào sự khác biệt trong thế giới quan của hai người – một người lý tưởng hóa, một người thực tế – và để cho sự thấu hiểu, tin tưởng dần nảy nở. Chính điều này khiến mối quan hệ của họ trở nên đáng nhớ, khác hẳn với mối tình có phần gượng ép trong DCEU.

Kẻ phản diện Lex Luthor, do Nicholas Hoult thủ vai, được xây dựng một cách chỉn chu và bám sát nguyên tác hơn hẳn phiên bản Jesse Eisenberg. Sự đối lập giữa anh và Siêu nhân không đơn thuần là thiện – ác, mà là xung đột giữa trí tuệ lạnh lùng và lý tưởng nhân bản. Mỗi lần Lex Luthor xuất hiện đều tạo sức nặng, hứa hẹn là đối trọng lâu dài cho Siêu nhân trong DCU.

Nhịp phim của Siêu nhân (2025) cũng được đánh giá cao nhờ sự tập trung và liền mạch. Không như Man of Steel bị đứt đoạn vì quá nhiều hồi tưởng, bản phim mới luôn giữ được xung lực kể chuyện từ đầu đến cuối. Mỗi cảnh phim đều có mục đích, dẫn dắt cảm xúc người xem đi từ tò mò, hồi hộp đến xúc động. Và khi phim kết thúc, khán giả rời rạp với một nụ cười nhẹ nhõm – thứ cảm giác mà các phim DC đã lâu không còn mang lại.

Hình ảnh đầu tiên của loạt phim truyền hình Harry Potter do HBO sản xuất đã được tiết lộ, gây sự chú ý lớn trong cộng đồng người hâm mộ. Bức ảnh hậu trường cho thấy Dominic McLaughlin, diễn viên nhí đến từ Scotland, trong vai Harry Potter, gần như y hệt với hình tượng trong tiểu thuyết. Với kinh nghiệm diễn xuất sân khấu chuyên nghiệp và tham gia một số phim truyền hình tại Anh, Dominic, sinh năm 2014, được kỳ vọng sẽ mang lại một phiên bản mới mẻ của nhân vật huyền thoại.

Dominic đã thu hút sự chú ý của công chúng với ánh mắt lanh lợi, gương mặt sáng bừng và vẻ ngoài ngây thơ, những yếu tố quan trọng để hóa thân thành Harry Potter. Từ khi bức ảnh hậu trường được tung ra, Dominic đã nhận được vô số lời khen về ngoại hình siêu thực, thậm chí nhiều người cho rằng anh “đẹp trai hơn cả bản gốc”. So với Daniel Radcliffe, người đã thủ vai Harry Potter trong loạt phim điện ảnh, Dominic mang vẻ cuốn hút điện ảnh và nổi bật hơn hẳn, hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về nhân vật.

Loạt phim truyền hình Harry Potter của HBO Max dự kiến sẽ chuyển thể lại toàn bộ từ bộ truyện gốc, với 7 mùa phim riêng biệt. Điều này hứa hẹn sẽ giữ nguyên tinh thần gốc nhưng mở ra nhiều góc nhìn hơn và phát triển nhiều tuyến truyện phụ, mang lại một trải nghiệm mới mẻ cho người hâm mộ. Với sự tham gia của Dominic McLaughlin và sự hỗ trợ của HBO, dự án này đang nhận được sự quan tâm lớn từ cộng đồng người hâm mộ trên toàn thế giới.

Việc tìm kiếm diễn viên cho loạt phim truyền hình Harry Potter đã là một quá trình kéo dài và tỉ mỉ, với mong muốn tìm được những tài năng trẻ có thể hóa thân vào các nhân vật yêu thích của J.K. Rowling. Với Dominic McLaughlin trong vai Harry Potter, người hâm mộ có thể kỳ vọng vào một loạt phim truyền hình chất lượng cao, tái hiện một cách chân thực và đầy cảm xúc thế giới phép thuật đã làm say đắm hàng triệu trái tim trên toàn cầu.

Các HBO Max khán giả đang háo hức chờ đợi sự ra mắt của loạt phim truyền hình này để khám phá những điều thú vị và mới mẻ mà dự án này mang lại. Bên cạnh đó, sự kiện này cũng đã mở ra một chương mới trong việc chuyển thể các tác phẩm văn học nổi tiếng thành phim truyền hình, hứa hẹn nhiều dự án thú vị trong tương lai.

Điện ảnh Ấn Độ đã chọn Việt Nam làm bối cảnh chính cho bộ phim hành động lãng mạn Silaa, dự kiến ra mắt vào năm 2026. Với kinh phí lên đến 4 triệu USD, bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện tình yêu và hành trình trả thù nghẹt thở.

Bộ phim sẽ được quay tại nhiều địa điểm nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm hang Sơn Đoòng – hang động lớn nhất thế giới, thuộc Vườn quốc gia Phong Nha – Kẻ Bàng, Quảng Bình. Ngoài ra, các địa danh khác như Cao Bằng, Quảng Ninh, Ninh Bình, Đà Nẵng cũng sẽ xuất hiện trong phim. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên điện ảnh Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh chính, với 95% thời lượng quay diễn ra tại Việt Nam.

Bộ phim quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng Bollywood, bao gồm Harshvardhan Rane và Sadia Khateeb. Ấn Độ là thị trường điện ảnh lớn nhất thế giới tính theo số lượng phim sản xuất mỗi năm, với khoảng 2.000 bộ phim, trong đó Bollywood chiếm phần lớn. Người Ấn Độ không chỉ xem phim mà còn đi du lịch theo phim, tìm đến nơi thần tượng của họ đã quay.

Mới đây, tại Liên hoan phim châu Á ở Đà Nẵng, Love in Vietnam – sản phẩm hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đã gây được sự chú ý. Silaa được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp các hoạt động văn hóa và du lịch giữa hai nước ngày càng phong phú và phát triển mạnh.

Nếu Silaa thành công, chỉ cần 1% khán giả đến Việt Nam theo dấu phim, Việt Nam có thể đón 3 triệu khách Ấn mỗi năm. Và chắc chắn Sơn Đoòng – Phong Nha sẽ là điểm đến kế tiếp được săn đón. Hiện Quảng Trị, sau khi sáp nhập với Quảng Bình, đang quy tụ nhiều điểm đến nổi tiếng. Ngoài thế giới hang động, Quảng Trị hiện còn là điểm đến lịch sử với đảo Cồn Cỏ hoang sơ, đường Hồ Chí Minh, Thành cổ và những vùng đất còn chưa khai thác sâu.

Hiện có 17 đường bay thẳng Việt Nam – Ấn Độ, người Ấn nói tiếng Anh tốt, phù hợp phát triển du lịch cao cấp, du lịch cưới và MICE. Với sự kiện này, Việt Nam có thể tận dụng cơ hội để phát triển du lịch và tăng cường mối quan hệ văn hóa giữa hai nước.

Ở tuổi 24, Milly Alcock đang nổi lên như một ngôi sao đang lên trong lĩnh vực giải trí Hollywood. Nữ diễn viên trẻ đã có một bước nhảy vọt đáng kể trong sự nghiệp của mình khi được chọn đóng vai công chúa Rhaenyra Targaryen trong bộ phim ‘House of the Dragon’, một phần tiền truyện của loạt phim nổi tiếng ‘Game of Thrones’. Với vai diễn này, cô đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giúp bộ phim đạt kỷ lục mới về số lượng người xem cho HBO.

Không dừng lại ở đó, Milly Alcock tiếp tục được chọn đóng vai Kara Zor-El trong bộ phim sắp ra mắt ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’, một phần trong vũ trụ điện ảnh DC. Phim này hứa hẹn sẽ là một phiên bản mới, sâu sắc hơn và đen tối hơn về nhân vật Supergirl. Sự tỏa sáng của cô trong vai diễn Rhaenyra Targaryen đã giúp cô trở thành một diễn viên nổi tiếng và được công nhận rộng rãi.

Milly Alcock, sinh năm 2000, đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ khi còn trẻ. Cô đã thể hiện xuất sắc vai diễn Rhaenyra Targaryen, một nhân vật phức tạp với nhiều mặt ngây thơ và tham vọng. Sự tỏa sáng của cô trong bộ phim đã khiến khán giả yêu thích và tiếc nuối khi nhân vật này chuyển sang diễn viên khác ở phần sau của phim.

Khi được thông báo rằng cô sẽ đóng vai Kara Zor-El trong ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’, phản ứng đầu tiên của Milly Alcock là không thể tin được. Đây sẽ là một vai diễn mới và đầy thách thức cho cô, khi nhân vật này lớn lên trong một hoàn cảnh rất khác so với Superman. Đạo diễn James Gunn cho biết, bộ phim sẽ là một phiên bản hoàn toàn mới về Supergirl, với một góc nhìn sâu sắc hơn và đen tối hơn về nhân vật này.

Bộ phim ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ dự kiến sẽ ra mắt vào mùa hè năm 2026. Với sự tham gia của Milly Alcock và sự chỉ đạo của James Gunn, bộ phim hứa hẹn sẽ là một tác phẩm điện ảnh đáng期待 và sẽ tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả trên toàn thế giới. Những người hâm mộ của Milly Alcock và các bộ phim siêu anh hùng đang chờ đợi để xem cô sẽ tỏa sáng như thế nào trong vai diễn mới này.

Sau một thời gian dài chờ đợi, dự án phim live-action Street Fighter tái khởi động đã chính thức công bố thêm một thành viên mới trong dàn diễn viên đình đám của mình. Nam diễn viên Ấn Độ Vidyut Jammwal sẽ đảm nhận vai Dhalsim, một võ sư yoga nổi tiếng với khả năng đặc biệt và chiêu thức “Yoga Flame”. Sự bổ sung này hứa hẹn sẽ mang đến một làn gió mới và thú vị cho thương hiệu game nổi tiếng của Capcom khi chuyển thể lên màn ảnh.

Nam diễn viên Vidyut Jammwal, nổi tiếng qua loạt phim hành động tại Ấn Độ như Commando và Khuda Haafiz, sẽ hóa thân thành Dhalsim – nhân vật quen thuộc với fan game từ những năm 1990. Dhalsim là một yogi Ấn Độ với khả năng đặc biệt, có thể phun lửa và kéo dài tay chân để tấn công từ xa. Những chiêu thức nổi bật của nhân vật này bao gồm “Yoga Flame” và “Yoga Fire”. Dù yêu chuộng hòa bình, Dhalsim vẫn tham gia giải đấu võ thuật toàn cầu để kiếm tiền giúp đỡ dân làng.

Vidyut Jammwal hiện là một trong những ngôi sao hành động hàng đầu tại Ấn Độ, sở hữu lượng người theo dõi vượt mốc 22 triệu trên mạng xã hội. Sự tham gia của anh trong Street Fighter tái khởi động được kỳ vọng sẽ mang đến một góc nhìn mới và thú vị cho thương hiệu. Jammwal đã thể hiện kỹ năng hành động ấn tượng trong nhiều bộ phim trước đó và được kỳ vọng sẽ mang đến một phiên bản Dhalsim hoàn toàn mới mẻ.

Nhân vật Dhalsim đã từng được đưa lên màn ảnh trong phiên bản Street Fighter năm 1994, do Roshan Seth thủ vai, nhưng được tái hiện hoàn toàn khác. Phim cũng có sự góp mặt của nhiều diễn viên nổi bật khác như Cody Rhodes vào vai Guile, David Dastmalchian vào vai M. Bison, Andrew Koji vào vai Ryu, Noah Centineo vào vai Ken, và Jason Momoa vào vai Blanka.

Bộ phim được chỉ đạo bởi đạo diễn Kitao Sakurai, hứa hẹn sẽ quy tụ đầy đủ các nhân vật kinh điển từ tựa game. Với dàn diễn viên chất lượng và sự đầu tư bài bản, Street Fighter tái khởi động hứa hẹn sẽ là một bom tấn đáng mong đợi. Dự án phim này được kỳ vọng sẽ làm hài lòng người hâm mộ và mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Hiện tại, ngày phát hành chính thức của phim vẫn chưa được công bố. Tuy nhiên, với xu hướng các bộ phim chuyển thể gần đây như Sonic the Hedgehog, The Super Mario Bros. Movie hay Fallout đã chứng minh rằng việc trung thành với nguyên tác có thể mang lại thành công lớn, người hâm mộ kỳ vọng Street Fighter phiên bản mới cũng sẽ đi theo hướng này.

NSƯT Võ Hoài Nam Kể Về Cảnh Quay Đầy Thử Thách Trong “Vua Bãi Rác”

Sau 23 năm kể từ khi bộ phim “Vua bãi rác” ra mắt, NSƯT Võ Hoài Nam lần đầu tiên chia sẻ về những cảnh quay đầy thử thách và đáng nhớ trong phim. Một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất của anh là cảnh quay “đám cưới trong mơ” giữa nhân vật Trọng và Thủy, với sự tham gia của một chiếc máy bay trực thăng thật.

Bộ phim “Vua bãi rác” được đạo diễn Đỗ Minh Tuấn phát hành vào năm 2002, đã tạo dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả với cách tiếp cận chân thực và gai góc về số phận những con người ở đáy xã hội. NSƯT Võ Hoài Nam thủ vai Trọng, một đại ca bãi rác, và đã ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả.

Trong chương trình Cine7 – Ký ức phim Việt, Võ Hoài Nam tiết lộ rằng anh không biết mình đã được chọn cho vai Trọng từ trước. Tuy nhiên, khi đọc kịch bản, anh đã nhận lời ngay vì nhân vật này quá giống với anh.

Một trong những cảnh quay đặc biệt của phim là cảnh “đám cưới trong mơ” giữa Trọng và Thủy. Đạo diễn đã quyết định sử dụng một chiếc máy bay trực thăng thật để quay cảnh này từ trên cao. Tuy nhiên, mọi chuyện đã không diễn ra suôn sẻ.

Võ Hoài Nam hồi tưởng: “Hôm đó, tôi cùng bạn diễn Bích Ngọc lên chiếc trực thăng bay từ Gia Lâm đến bãi rác. Nhìn máy bay cũ kỹ quá, tôi đã linh cảm có chuyện chẳng lành, nên đã nhắc anh phi công không nên bay quá cao”.

Cảnh quay đã diễn ra trong không khí sôi động, nhưng khi quay đến cảnh mọi người lên xe jeep đi về, chiếc trực thăng bất ngờ chết máy. Lý do là cánh quạt vướng quá nhiều lông gà khiến động cơ bị kẹt.

Võ Hoài Nam hài hước nói: “Phải 3 ngày sau mới sửa được. Nếu chẳng may máy bay đang ở trên cao mà hút phải lông gà trên đấy, có phải mình chết không”.

Cảnh quay “đám cưới giữa bãi rác” cuối cùng vẫn lên phim một cách trọn vẹn và đẹp mắt. Với những người trong cuộc, khoảnh khắc đó là kỷ niệm “điên – đời – dữ dội” không bao giờ quên.

Chiếc xe jeep của Võ Hoài Nam cũng trở thành một đạo cụ quan trọng trong phim. Anh chia sẻ: “Khi xe của mình xuất hiện trên phim, tôi cảm thấy đó là một phần máu thịt của nhân vật Trọng”.

“Vua bãi rác” đã giúp NSƯT Võ Hoài Nam khẳng định tên tuổi và mang về cho anh giải Diễn viên trẻ xuất sắc tại Liên hoan phim châu Á – Thái Bình Dương lần thứ 47. Với anh, đó là một vinh dự bất ngờ và một phần thưởng quý giá cho những nỗ lực âm thầm.

Võ Hoài Nam tâm sự: “Đó không chỉ là một bộ phim, một vai diễn. Với tôi, Vua bãi rác là thanh xuân, là máu, là mồ hôi và là một ký ức không thể nào phai”. Vua bãi rác là một bộ phim đáng nhớ và cảnh quay “đám cưới trong mơ” sẽ mãi là một ký ức không thể nào phai trong lòng NSƯT Võ Hoài Nam và khán giả.

Thị trường điện ảnh Việt Nam vừa chứng kiến sự đột xuất của phim ngắn “Đàn cá gỗ” khi chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu tại phòng vé trong ngày. Dù chỉ có thời lượng 30 phút, bộ phim ngắn này đã thu về hơn 256 triệu đồng từ 6.308 vé bán ra trong sáng ngày 17/7. Con số này đã nâng tổng doanh thu của “Đàn cá gỗ” lên trên 3,2 tỷ đồng tính đến sáng cùng ngày.

“Đàn cá gỗ” là tác phẩm của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt, từng đoạt giải Cánh diều vàng 2024. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về nhân vật Cường, một chàng trai đến từ miền biển đang phải đối mặt với việc cân bằng giữa nghĩa vụ gia đình và khát vọng cá nhân. Tác phẩm này đã thu hút sự chú ý của khán giả phần lớn thông qua ca khúc nhạc phim “Phép màu”, hiện đã đạt hơn 38 triệu lượt xem trên YouTube.

Bên cạnh những nhận xét tích cực về màu sắc và nội dung nhân văn, “Đàn cá gỗ” cũng gây ra tranh luận về việc quảng bá lố và một số tình tiết bị cho là rời rạc.

Ở vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng doanh thu ngày là bộ phim siêu anh hùng “Superman”, với doanh thu hơn 225 triệu đồng từ 2.200 vé bán ra. Hiện tại, tổng doanh thu của “Superman” đã vượt trên 16,6 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam. Phim kể về hành trình của Clark Kent, một người ngoài hành tinh đang cố gắng hòa nhập và tìm kiếm vai trò của mình trong xã hội. Siêu phẩm này đã nhận được một số phản hồi tích cực từ giới chuyên môn về cách xây dựng nội tâm nhân vật.

Ngoài ra, hai bộ phim khác là “Ma xưởng mía” và “Thế giới khủng long: Tái sinh” lần lượt đứng thứ 3 và thứ 4 trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày, với doanh thu hơn 160 triệu đồng và 120 triệu đồng.

Nhiều bộ phim Hàn Quốc đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người hâm mộ và dù đã kết thúc từ lâu, sức hút của chúng vẫn không hề giảm. Dưới đây là danh sách 10 bộ phim Hàn Quốc mà khán giả vẫn chờ đợi phần 2 suốt nhiều năm.

Moon Lovers là một trong những bộ phim đáng nhớ nhất, với câu chuyện lịch sử tình yêu xuyên không giữa nàng Hae Soo và Tứ hoàng tử Wang So. Bộ phim đã kết thúc trong nước mắt, nhưng khán giả vẫn chưa bao giờ ngừng hi vọng về phần 2. Câu chuyện tình yêu đầy bi kịch và sự đầu tư của cả hai nhân vật chính đã khiến người xem không thể quên.

Một bộ phim khác cũng nằm trong danh sách này là Vagabond, bộ phim hành động gay cấn đã kết thúc ở đoạn khiến khán giả tức điên. Khán giả không thể chấp nhận việc bỏ ra hàng tiếng đồng hồ để theo dõi, rồi phải dừng lại đúng lúc câu chuyện đang cao trào. Câu chuyện về nhân vật chính và cuộc truy tìm chân lý đã để lại nhiều dấu hỏi cho người xem.

Hoa Du Ký là bộ phim lãng mạn pha hành động đã khiến người xem vừa mãn nhãn vì hình ảnh đẹp, vừa thổn thức với chuyện tình giữa yêu quái Tôn Ngộ Không và cô nàng Jin Sun Mi. Dù đã kết thúc, nhưng hình ảnh và âm nhạc của bộ phim vẫn còn được người xem nhớ đến.

Hotel Del Luna là bộ phim đẹp từ nội dung đến hình ảnh đã chinh phục mọi trái tim. Cái kết tuy trọn vẹn theo kiểu luân hồi, nhưng vẫn để lại khoảng trống khi mọi thứ chỉ được giải quyết ở một kiếp sống khác. Câu chuyện về tình yêu và sự cứu rỗi đã để lại nhiều cảm xúc cho người xem.

Trung Tâm Chăm Sóc Chấn Thương là bộ phim gây sốt nhờ kịch bản vừa nhân văn vừa gay cấn, khai thác đề tài y tế từ góc nhìn hiểm nghèo nhất. Khán giả vẫn đang chờ đợi phần 2 để tiếp tục theo dõi câu chuyện của các nhân vật.

Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo là bộ phim ghi điểm vì khai thác đề tài tự kỷ một cách tinh tế mà còn có dàn nhân vật đáng yêu đến lạ. Khán giả vẫn đang chờ đợi phần 2 để xem sự phát triển của nhân vật chính.

Thẩm Phán Địa Ngục là bộ phim xoay quanh vị thẩm phán có khả năng nhìn thấy tội lỗi trong tâm trí người khác, xét xử từ góc nhìn siêu nhiên và đạo đức. Kết phim để ngỏ tương lai nhân vật và những vụ án lớn chưa được xử lý.

Signal là bộ phim trinh thám đỉnh cao đã tạo được tiếng vang mạnh nhờ cốt truyện gợi suy ngẫm, hình ảnh ấn tượng. Kết phim mở với rất nhiều giả thuyết còn bỏ ngỏ, khiến người xem phải suy đoán và chờ đợi phần 2.

Revenant là bộ phim kinh dị đã được đánh giá cao cả về nội dung lẫn diễn xuất. Kết phim đã khép lại vòng lặp, nhưng vẫn để lại không ít ‘nghiệp quả’ chưa trả hết.

Cuối cùng là A Shop for Killers, bộ phim gây sốt toàn châu Á nhờ kịch bản độc lạ. Dù mùa đầu khép lại khá trọn vẹn, nhưng tiềm năng khai thác vũ trụ sát thủ trong tương lai vẫn còn vô hạn.

Diễn viên Quốc Trường đã trở thành một cái tên quen thuộc với công chúng Việt Nam, không chỉ bởi tài năng diễn xuất mà còn bởi sự thành công trong lĩnh vực kinh doanh. Mới đây, anh đã có một cuộc trò chuyện cởi mở với Tuổi Trẻ Cười về hành trình của mình, từ những ngày đầu tiên khi còn là một diễn viên trẻ đầy hoài bão đến khi trở thành một trong những ngôi sao nổi bật của màn ảnh Việt.

Quốc Trường bắt đầu bằng việc chia sẻ về định mệnh đã đưa đẩy anh bén duyên với nghề diễn. “Vào thời điểm đó, tôi đang làm người mẫu cho câu lạc bộ Tây Đô ở Cần Thơ. Giám đốc của câu lạc bộ đã khuyên tôi nên thử sức với cuộc thi Diễn viên toàn quốc. Với sự tò mò và một chút may mắn, tôi đã quyết định tham gia và đã vượt qua hơn 3.000 thí sinh để lọt vào top 30 thí sinh xuất sắc nhất. Và điều tuyệt vời hơn nữa là tôi đã giành được giải cao nhất trong cuộc thi đó.”

Anh kể lại rằng khi còn ở quê hương, mọi người thường xem nghề diễn và ca sĩ là những nghề “xa vời” và “ghê gớm”. Nhưng với Quốc Trường, anh tin rằng Tổ nghề đã để ý đến mình. Sau cuộc thi, anh đã được mời đóng vai chính trong bộ phim điện ảnh đầu tay “Hạnh phúc có thật” vào năm 2009, bên cạnh chị Ngân Khánh – một ngôi sao lẫy lừng thời bấy giờ.

Quốc Trường cũng đã chia sẻ về những khó khăn mà anh đã trải qua trong những ngày đầu tiên của sự nghiệp diễn xuất. “Tôi nhớ mình đã chạy chiếc xe máy cũ, trong túi chỉ có 500.000 đồng và vài bộ quần áo. Mỗi khi đi qua một nơi mới, tôi lại phải dừng lại hỏi đường vì mọi thứ đều mới mẻ và bỡ ngỡ.”

Nhưng với sự quyết tâm và nỗ lực không ngừng, Quốc Trường đã vượt qua được những khó khăn đó và trở thành một diễn viên thành công. Anh đã có cơ hội làm việc với những người thầy tài năng và học hỏi được nhiều kinh nghiệm quý giá.

Người có ảnh hưởng sâu sắc nhất với Quốc Trường trong công việc nghệ thuật chính là anh Hữu Châu – người thầy đầu tiên của anh. Chính anh Châu đã mời Quốc Trường về sân khấu kịch Idecaf, mở ra một hành trình hoàn toàn mới mà anh không bao giờ quên.

Quốc Trường cũng đã chia sẻ về lý do khiến anh rẽ hướng sang kinh doanh giữa lúc đang làm nghệ thuật. “Sau hơn 10 năm làm nghề, đóng không ít vai chính trên phim truyền hình, nhưng tôi vẫn chưa đạt được sự nổi tiếng như mong muốn. Nhìn lại, những bạn diễn cùng thời đều có lượng fan riêng, có chỗ đứng vững, tôi cũng cảm thấy buồn và nản.”

Tuy nhiên, Quốc Trường đã không bỏ cuộc và đã tìm ra một hướng đi mới cho mình. Anh đã mở quán mì cay và kinh doanh một cách thành công. “Nếu được chọn lại, tôi vẫn chọn làm diễn viên. Nhờ có nghề diễn mà việc kinh doanh của tôi mới thuận lợi.”

Anh cũng đã chia sẻ về cách anh cân bằng giữa việc kinh doanh và nghệ thuật. “Tôi hợp tác kinh doanh với hai người bạn. Trước thời điểm đóng ‘Về nhà đi con’, tôi cùng tham gia điều hành và chiến lược. Nhưng sau này, tôi hiểu mình không nên ôm đồm quá nhiều thứ một lúc, sẽ ảnh hưởng đến cả hai bên.”

Cuối cùng, Quốc Trường đã chia sẻ về điều gì là quan trọng nhất với anh hiện tại. “Người ta nghĩ tôi đang tận hưởng cuộc sống, nhưng thật ra tôi đang học cách chấp nhận. Không phải chấp nhận đau khổ hay tiêu cực, mà là học cách buông những điều không thể kiểm soát.”

Quốc Trường cũng đã chia sẻ về điều gì khiến anh cười hết cỡ nhất. “Tôi khó tính với bản thân nhưng lại dễ chịu với mọi người. Lúc nào tôi cũng cười, vui vẻ, rất ít khi nào quạu với ai. Tôi nghĩ một nụ cười tươi, hết cỡ là khi mình cười từ trong tâm hồn ra.”