Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Không gian nghệ thuật này mang đến một trải nghiệm mới mẻ, nơi tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Việc chuyển đổi này cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Ngày 27-7, tại Đường Sách TP HCM, nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã tổ chức lễ ra mắt hai cuốn sách ảnh mới: ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’. Cùng với đó, triển lãm ảnh mang tên này cũng đã được khai mạc. Hai cuốn sách ảnh của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á là kết quả của quá trình thực hiện trong nhiều tháng, ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt trong công tác hậu cần tại lễ diễu binh, diễu hành kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước.

Sách ảnh ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ tập trung vào việc ghi lại công tác hậu cần của lễ diễu binh, diễu hành, từ hình ảnh các chiến sĩ tập luyện dưới nắng mưa, những cựu binh lặng lẽ chỉnh trang quân phục, đến ánh mắt của các bạn trẻ lần đầu khoác lên màu áo lính. Tất cả được ghi lại bằng góc nhìn của người trong cuộc, thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những con người thầm lặng góp phần vào sự kiện lớn này.

Nhiếp ảnh gia Nguyễn Á chia sẻ tại lễ ra mắt sách: “Tôi muốn ghi lại những con người thầm lặng góp phần vào một sự kiện lớn. Họ là những người truyền lửa – từ vị tướng già, người lính từng chiến đấu năm xưa, đến những bạn trẻ hôm nay. Họ là sức mạnh Việt Nam”.

Trong khi đó, sách ảnh ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’ lại mang hơi thở của một đô thị hiện đại, thân thiện, đang từng ngày đổi mới. Những câu chuyện được kể lại bằng ngôn ngữ nhiếp ảnh chân thật, dung dị nhưng giàu cảm xúc, như một cách tái hiện tinh hoa TP HCM trong từng khung hình.

Triển lãm còn có sự hiện diện của Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân, đại tá Từ Đễ – người từng lái máy bay ném bom sân bay Tân Sơn Nhất; thượng tá, phi công Trương Thanh Bình – Phó Trung đoàn trưởng, Tham mưu trưởng Trung đoàn 917 (Sư đoàn 370, Quân chủng Phòng không – Không quân), người lái chiếc trực thăng dẫn đầu biên đội bay trong lễ diễu binh, diễu hành dịp 30-4 vừa qua.

Thượng tá Trương Thanh Bình bày tỏ: “Chúng tôi rất tự hào khi hình ảnh của mình và đồng đội được ghi lại trong một dự án nghiêm túc, đầy trân trọng như thế này. Những bức ảnh của anh Nguyễn Á không chỉ là tư liệu, mà còn là lời cảm ơn gửi đến tất cả những người góp sức cho sự kiện trọng đại đó”.

Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 27 đến 29-7 tại Đường Sách TP HCM, nơi công chúng có thể chiêm ngưỡng và trải nghiệm những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo này.

Phạm Công Thắng, một cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích nhiếp ảnh và văn học Việt Nam. Với hơn 40 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực báo chí, nhiếp ảnh và văn học, ông đã và đang là một biểu tượng của sự đam mê và sáng tạo không giới hạn. Sinh năm 1954, ông đã bén duyên với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ rất sớm, và từ đó, sự nghiệp của ông đã trở thành một hành trình không ngừng khám phá và sáng tạo.

Với biệt danh “lãng du”, ông đã dành nhiều năm để lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc quan trọng và phục vụ tòa báo. Sự đam mê với nhiếp ảnh đã dẫn ông vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo cao. Không chỉ gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, mở rộng tầm nhìn và tích lũy kinh nghiệm cho sự nghiệp của mình.

Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân, những minh chứng cho sự nghiệp nhiếp ảnh đầy màu sắc của ông. Triển lãm ảnh đầu tiên “Quê hương” được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Sau đó, ông tiếp tục với triển lãm “Khoảnh khắc” vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất, triển lãm ảnh “Những lát cắt cuộc sống” vào năm 2024 đã tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh.

Không dừng lại ở đó, Phạm Công Thắng tiếp tục “lãng du” với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn, những tác phẩm nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ “sống động, nhân văn”, thể hiện sự sâu sắc và tinh tế trong cách nhìn nhận cuộc sống.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini “Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh”. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này. Đây là một minh chứng cho sự đóng góp của ông trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nhiếp ảnh Việt Nam.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng “gừng càng già càng cay”, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi “thất thập”. Ông tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà văn trẻ, và những đóng góp của ông sẽ còn được ghi nhớ trong thời gian dài.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã giới thiệu một bộ ảnh mới nhất, thổi hồn vào màu sắc và vật liệu bằng cách biến chúng thành những yếu tố động và cảm xúc. Trong bộ ảnh này, màu sắc không chỉ là một yếu tố tĩnh mà còn giống như đang chuyển động, như thể đang cất lên một bản nhạc không lời đầy mênh mang và sâu sắc.

Hai người mẫu Divine và Victoria từ Premodels đã tỏa sáng trong bộ ảnh này, khi họ không chỉ đơn thuần là những người mẫu mà đã trở thành một phần không thể thiếu của tác phẩm nghệ thuật. Những tấm vải mà họ tương tác không còn là những vật liệu vô tri vô giác thông thường mà đã được thổi hồn, giống như những làn gió nhẹ nhàng quấn quanh cơ thể họ. Qua cách họ thả mình vào những giai điệu vô hình, người xem như được mời gọi vào một thế giới cảm xúc phức tạp và khó định hình.

Với sự hỗ trợ của ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế, nhiếp ảnh gia Jackie đã thành công trong việc khắc họa rõ ràng từng đường nét và góc cạnh của người mẫu cũng như chất liệu vải. Hơn nữa, ánh sáng còn giúp làm nổi bật lên vẻ đẹp của mọi yếu tố trong bộ ảnh, từ sự tinh tế của trang phục đến biểu cảm sâu sắc của người mẫu. Không chỉ dừng lại ở mức độ là một tác phẩm nhiếp ảnh thông thường, bộ ảnh này còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng.

Sự thành công của bộ ảnh có thể nói là nhờ vào sự kết hợp tài năng giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ tận tình của các thành viên khác trong ê-kíp. Đặc biệt, hai người mẫu Divine và Victoria đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết mà bộ ảnh muốn truyền tải.

Bộ ảnh này của Jackie đại diện cho một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật đỉnh cao, nơi mà màu sắc, ánh sáng, và chuyển động không chỉ là những yếu tố kỹ thuật đơn thuần mà còn là những công cụ để xây dựng một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Cách mà nhiếp ảnh gia sử dụng và kết hợp các yếu tố này đã cho ra đời một tác phẩm thực sự đặc biệt, một tác phẩm không chỉ nói về sự tự do và thuần khiết mà còn góp phần làm phong phú thêm ngôn ngữ hình ảnh trong nghệ thuật nhiếp ảnh.

Tham khảo thêm thông tin về bộ ảnh tại các trang web nghệ thuật để có thể trải nghiệm sâu hơn về tác phẩm và đánh giá của nhiều chuyên gia trong ngành.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Bộ ảnh này được thực hiện tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm quay của cả hai bộ phim và cũng là nguồn cảm hứng cho dự án nhiếp ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Làng Sảo Há, với vẻ đẹp nguyên sơ và không gian âm u, đã trở thành một nhân vật chính trong bộ ảnh của Andy Trung. Những hình ảnh trong bộ ảnh không chỉ tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị mà còn thể hiện sự kỳ bí và ma mị của ngôi làng này. Qua bộ ảnh, Andy Trung đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đưa người xem vào một thế giới vừa quen vừa lạ.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Thông qua bộ ảnh, Andy Trung hy vọng sẽ mang đến cho người xem một cái nhìn mới về vẻ đẹp của Việt Nam, cũng như sự kỳ bí và ma mị của những địa danh ít người biết đến. Bộ ảnh cũng là một cách để anh thể hiện sự đam mê và tình yêu của mình với nhiếp ảnh và điện ảnh.