Đoàn nghệ thuật cải lương Long An chính thức đổi tên thành đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ kể từ ngày 1/7/2025. Sự thay đổi này đánh dấu một chặng đường mới trong việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật cải lương trên vùng đất Tây Ninh.

Sự kiện đổi tên diễn ra sau khi tỉnh Tây Ninh được thành lập dựa trên sự hợp nhất của tỉnh Tây Ninh và tỉnh Long An. Hai vùng đất từng “uống chung dòng nước Vàm Cỏ Đông” nay đã về chung một nhà. Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh, Trưởng đoàn nghệ thuật cải lương Long An, nay là đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, đã nghĩ đến cái tên Vàm Cỏ như một biểu tượng kết nối địa phương trên không gian mới, đồng thời gợi nhớ về một phần tiền thân của đoàn.

Trong bối cảnh hiện nay, Tây Ninh là một trong số ít địa phương vẫn giữ được đơn vị nghệ thuật truyền thống hoạt động độc lập. Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ không chỉ là một đơn vị mạnh của cải lương miền Nam mà còn của cả nước trong nhiều năm qua. Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh bày tỏ sự tự hào và may mắn khi đoàn luôn nhận được sự quan tâm và ủng hộ của lãnh đạo cũng như khán giả tỉnh nhà.

Trong thời gian tới, đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ sẽ tiếp tục thực hiện các kế hoạch trẻ hóa lực lượng và bổ sung nhân lực chất lượng. Bên cạnh đó, đoàn cũng sẽ chuẩn bị kịch bản mới và dàn dựng những vở diễn phù hợp với thị hiếu của từng địa phương. Dự kiến, đoàn sẽ ra mắt với một vở kịch bản cải lương lịch sử về hoàng đế Đinh Tiên Hoàng để phục vụ nhân dân và hướng đến chào mừng đại hội Đảng bộ tỉnh Tây Ninh.

Về lâu dài, đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ đặt mục tiêu tiếp tục thực hiện các kế hoạch sáng đèn nhà hát của đoàn. Dự kiến, mỗi quý đoàn sẽ biểu diễn và truyền hình trực tiếp một vở diễn. Điều này không chỉ góp phần giữ lửa cải lương mà còn giúp quảng bá nghệ thuật truyền thống đến công chúng trên toàn quốc.

Thị trường văn hóa và hạ tầng nghệ thuật biểu diễn hiện đang là những rào cản đáng kể đối với sự phát triển của công nghiệp văn hóa tại Việt Nam. Ông Lê Quốc Vinh, Chủ tịch Hội đồng quản trị và Tổng Giám đốc Tập đoàn Truyền thông Lê, đã có những chia sẻ với Nhân Dân cuối tuần về các giải pháp thúc đẩy sự phát triển trong lĩnh vực này.

Nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam được xem là một phần cốt lõi của công nghiệp văn hóa. Tuy nhiên, sự phát triển của hệ thống hạ tầng, bao gồm cả địa điểm biểu diễn và các yếu tố kỹ thuật, vẫn chưa thể theo kịp tốc độ phát triển, đặc biệt trong thời gian gần đây. Ông Vinh cho biết, việc xây dựng nhà hát trong quá khứ thường chỉ tập trung vào phục vụ một vài bộ môn hoặc loại hình nghệ thuật cụ thể. Điều này đã gây ra hạn chế cho sự phát triển và hội nhập của các bộ môn nghệ thuật khác nhau. Kết quả là, nhiều chương trình nghệ thuật có tính sáng tạo cao và kết hợp nhiều loại hình khác nhau nhưng không thể đạt được chất lượng như kỳ vọng do hạn chế về cơ sở vật chất.

Một ví dụ điển hình là Nhà hát Lớn Hà Nội, một di sản kiến trúc thời Pháp thuộc, nhưng không đủ khả năng đáp ứng yêu cầu đổi mới liên tục của các chương trình hiện đại, đặc biệt là các đại nhạc hội. Tại Hà Nội, Trung tâm Hội nghị Quốc gia có sân khấu trong nhà với sức chứa hơn 3.000 người, nhưng sân khấu lại không đủ rộng để phục vụ nhiều loại hình nghệ thuật.

Ông Vinh đề xuất rằng, để thu hút khán giả đến với các chương trình nghệ thuật, cần có sự sáng tạo liên tục từ các đơn vị tổ chức và nghệ sĩ biểu diễn. Các cơ sở phục vụ biểu diễn trong tương lai cần được thiết kế theo hướng đa năng và linh hoạt. Một nhà hát hiện đại không chỉ phục vụ một vài loại hình nghệ thuật mà cần có khả năng tổ chức nhiều sự kiện và chương trình khác nhau.

Ông Vinh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc phát triển các khu tổ hợp văn hóa, nơi có sân khấu biểu diễn là một phần trong hệ sinh thái đô thị, bao gồm bảo tàng, khu triển lãm, nhà hàng, cà phê và dịch vụ giải trí. Điều này sẽ tạo ra sức sống cho các không gian biểu diễn và mang lại nhiều trải nghiệm cho công chúng.

Về vấn đề nhân lực, ông Vinh cho rằng cần có cơ chế hợp tác công tư rõ ràng và hiệu quả hơn. Nhà nước cần có chiến lược đầu tư xây dựng hạ tầng và đào tạo nhân lực, đồng thời giao cho các đơn vị tư nhân đảm nhiệm phần khai thác và vận hành.

Ngoài ra, cần có chính sách hỗ trợ các đơn vị nghệ thuật tư nhân, giúp họ tiếp tục phát triển và cống hiến cho công chúng. Nhà nước cần đóng vai trò kiến tạo, tạo ra các thiết chế văn hóa như nhà hát, rạp biểu diễn trong quy hoạch đô thị và thu hút doanh nghiệp đầu tư vào thiết chế biểu diễn nghệ thuật.

Cuối cùng, ông Vinh nhấn mạnh rằng cần đổi mới tư duy kiểm duyệt theo hướng hỗ trợ sáng tạo thay vì kiểm soát hình thức. Cần quan tâm đến đào tạo nguồn nhân lực kế cận trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và có chiến lược dài hạn giúp các nhà hát do nhà nước quản lý trở thành trung tâm kết nối sáng tạo nghệ thuật.