🔥 [HCM – Có sẵn] Kit DIY đá khảm mosaic trang trí Capybara dễ thương, quà tặng lót ly giúp giải trí, thư giãn đang giảm giá!

Chỉ còn 65.000 VND (giảm 21% so với giá gốc 82.550 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Lắp ráp xếp hình 5060 : Máy bay đàn áp cá sấu nổi dậy 391 mảnh đang giảm giá!

Chỉ còn 270.000 VND (giảm 20% so với giá gốc 337.500 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Giá đỡ móng tay hoa Acrylic – Dụng cụ trang trí bánh 5cm cho hoa đóng băng đường ống, bánh cupcake & kẹo mềm (Giá đỡ bàn xoay nướng bền) đang giảm giá!

Chỉ còn 76.890 VND (giảm 22% so với giá gốc 99.188 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với tinh thần không ngừng khám phá và phát triển, anh đã mang đến những quan điểm mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Sự nghiệp của Nguyên Phương không chỉ dừng lại ở việc bảo tồn và phát huy giá trị của cải lương, mà còn ở việc tìm kiếm những hướng đi mới, kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác.

Qua quá trình nghiên cứu và thực nghiệm không ngừng, Nguyên Phương đã tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú, kết hợp hài hòa giữa cải lương và các loại hình nghệ thuật khác. Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Việc lồng ghép tinh tế và thông minh các yếu tố của opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, vào các tác phẩm cải lương của mình đã giúp Nguyên Phương đạt được những thành công đáng kể.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Qua các tác phẩm của mình, anh đã chứng minh rằng sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại không chỉ cần thiết mà còn có thể mang lại thành công vượt trội. Nguyên Phương đã và đang là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ, cũng như là niềm tự hào của CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ khi có một thành viên tài năng như anh. Với sự cống hiến và đam mê của mình, Nguyên Phương chắc chắn sẽ tiếp tục là một trong những nhân tố quan trọng trong việc định hình tương lai của nghệ thuật cải lương và các loại hình nghệ thuật khác tại Việt Nam.

Trong bối cảnh đô thị hóa ngày càng gia tăng, việc tìm kiếm sự kết nối với thiên nhiên trở thành một nhu cầu thiết yếu đối với nhiều người. Khu phố Pioneer Square, một trong những khu vực lâu đời nhất của Seattle, đã tìm ra cách để mang lại hơi thở của thiên nhiên vào không gian đô thị. Đây là nơi tọa lạc của khách sạn Populus Seattle, một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn trải nghiệm sự hòa hợp giữa con người và môi trường xung quanh.

Populus Seattle là kết quả của việc khôi phục một tòa nhà gạch lịch sử, từng là một phần của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Công ty phát triển Urban Villages đã chọn biến khách sạn này thành một “khu rừng đô thị”, nơi mà thiên nhiên và kiến trúc hòa quyện vào nhau. Với 120 phòng nghỉ hạng sang, khách sạn được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã tạo ra khách sạn Populus đầu tiên tại Denver.

Một trong những điểm nhấn của khách sạn là tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này là một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ. Nó không chỉ là một sự thể hiện của quá khứ công nghiệp mà còn tượng trưng cho sự tái sinh và hồi sinh của khu vực.

Khi bước vào khách sạn, du khách sẽ được chào đón bởi không gian tiền sảnh rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính, với tường trát vữa sét, tạo nên một sự kết nối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Mọi chi tiết trong khách sạn đều được thiết kế để thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của khu vực.

Đặc biệt, khách sạn Populus Seattle được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Công ty thiết kế The Miller Hull Partnership đã thực hiện một sự can thiệp tinh tế để tái sử dụng tòa nhà cũ và tái thiết cấu trúc lõi.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh.

Thông tin về khách sạn:

Địa điểm: Seattle, Washington

Giá phòng: từ $307

Đặc điểm nổi bật: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.

Lưu trú tại: Populus Seattle https://www.poplus-seattle.com/

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Là con gái của NSƯT Minh Phụng, một giọng ca huyền thoại của miền Nam, Tiểu Phụng lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, Tiểu Phụng đã được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Cô không chỉ kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, mà còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc.

NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’ Điều này cho thấy sự nghiệp nghệ thuật của Tiểu Phụng không chỉ được thừa kế từ gia đình mà còn được rèn luyện và phát triển qua thời gian.

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’ Qua đó, có thể thấy vai trò quan trọng của Tiểu Phụng trong việc kế thừa và phát huy di sản nghệ thuật của gia đình và nền cải lương Việt Nam.

Chương trình triển lãm thư pháp Việt với chủ đề “Nét Việt như lụa” sẽ chính thức diễn ra vào lúc 9 giờ 30 phút ngày 27-7 tại Nhã Tập Hiên, số 3/8B, đường Nguyễn Văn Thủ, phường Tân Định, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này đánh dấu kết thúc của lớp thư pháp “Nét Việt như lụa”, dưới sự hướng dẫn của Thanh Phi và sự tham gia của các học viên.

Triển lãm “Nét Việt như lụa” mang đến cho công chúng cơ hội thưởng thức vẻ đẹp thị giác của tiếng Việt thông qua các tác phẩm thư pháp mềm mại, bay bổng. Tại đây, khách tham quan không chỉ được ngắm nhìn những bức thư pháp và thơ ca kinh kệ được viết bằng những nét cầu kỳ mà còn có thể đặt câu hỏi để tìm hiểu về nghệ thuật thư pháp Việt. Những người yêu nghệ thuật có thể trực tiếp tương tác với các tác phẩm, thậm chí thử cầm bút, mực, nghiên, giấy để cảm nhận trực tiếp sự tinh tế và tỉ mỉ của nghệ thuật thư pháp.

Một điểm đặc biệt của chương trình là sự kiện này không thu phí, tạo điều kiện cho nhiều người có thể tham gia và trải nghiệm. Hơn nữa, 20 khách hàng đầu tiên đăng ký sẽ nhận được một phần quà thư pháp xinh xắn với nội dung tùy thích, nhân dịp này, khách tham quan có thể tìm hiểu về quy trình tạo ra một tác phẩm thư pháp, từ việc lựa chọn giấy, mực, đến kỹ thuật viết.

Nhã Tập Hiên, không gian tổ chức triển lãm, tọa lạc tại số 3/8B, đường Nguyễn Văn Thủ, phường Tân Định, thành phố Hồ Chí Minh, là địa điểm lý tưởng cho những ai muốn khám phá và tìm hiểu về văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Với chương trình triển lãm thư pháp “Nét Việt như lụa”, công chúng có cơ hội trải nghiệm và làm giàu thêm kiến thức về nghệ thuật thư pháp truyền thống của Việt Nam.

Triển lãm thư pháp “Nét Việt như lụa” không chỉ là một sự kiện văn hóa nghệ thuật, mà còn là cơ hội để kết nối giữa người nghệ sĩ và công chúng, giữa truyền thống và hiện đại. Mọi người có thể cùng nhau khám phá vẻ đẹp của tiếng Việt và nghệ thuật thư pháp thông qua các tác phẩm trưng bày.

Để tìm hiểu thêm thông tin về chương trình, du khách có thể liên hệ trực tiếp với tổ chức qua các kênh thông tin có sẵn, hoặc theo dõi các trang mạng xã hội để cập nhật những thông tin mới nhất về sự kiện.

Tóc Tiên là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật – văn hóa – thời trang quy mô lớn mang tên ‘Visionary Journeys’, diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima (Osaka, Nhật Bản) từ ngày 15-7 đến 17-9. Sự kiện này là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu, đánh dấu lịch sử gần 2 thế kỷ không ngừng sáng tạo của nhà mốt Pháp.

Tại sự kiện, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, nơi cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và Tiên thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời’, Tóc Tiên chia sẻ. Cô cũng cho biết đã chuẩn bị rất kỹ cho sự kiện này, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm và hiểu một cách trọn vẹn nhất.

Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không hướng đến việc phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật. Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai.

Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân. Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Tiên có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến Tiên rất xúc động’, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. ‘Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với Tiên, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình’, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.