Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa ra mắt một chuỗi chương trình giao lưu, trò chuyện nghệ thuật định kỳ giữa nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện này hướng đến việc chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời giới thiệu đến công chúng những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình, mang tên “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến là một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc.

Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình. Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng.

Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Thông qua chuỗi chương trình này, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng sẽ tạo ra một không gian đối thoại và chia sẻ giữa nghệ sĩ và công chúng, giúp mọi người hiểu hơn về quá trình sáng tạo và tư duy nghệ thuật của các nghệ sĩ Việt Nam đương đại. Đồng thời, sự kiện này cũng thể hiện nỗ lực của Bảo tàng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật Việt Nam, cũng như xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật ngày càng lớn mạnh.

Chuỗi chương trình Art Talk sẽ tiếp tục được tổ chức định kỳ, với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ Việt Nam đương đại. Công chúng có thể theo dõi thông tin về các sự kiện sắp tới trên trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam: https://www.vietnamfinearts.vn/

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một hành trình đầy cảm xúc và sáng tạo trong lĩnh vực giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn đáng nhớ trong ngành giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi đam mê sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng nhiều hình thức khác nhau. Điều thu hút anh là cơ hội gặp gỡ những người mới, làm việc với các chuyên gia tài năng như giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người đều mang đến một phong cách và cá tính riêng, giúp anh học hỏi và tích lũy kinh nghiệm.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối tinh tế để đảm bảo mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính khác nhau, giữ được nhịp và guồng làm việc của mọi người. Việc hợp tác với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đã đạt được nhiều thành công trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không còn nhiều. Tùng Mac và ê-kíp đã phải gửi các bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện là vô cùng quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có nhiều thay đổi bất ngờ, như có ca sĩ đã nhận lời tham gia nhưng sau đó từ chối do có việc đột xuất. Điều này ảnh hưởng đến nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu và mong muốn khác nhau trong show diễn. Tuy nhiên, tất cả đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài từ Dân trí, Tùng Mac đã đặt câu hỏi về mục tiêu của chương trình và nhận được câu trả lời rõ ràng từ ban lãnh đạo: Một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ đánh dấu hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, thể hiện tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người mỗi ngày mới.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm gần đây, thị trường giải trí Việt Nam đã bắt đầu phát triển và thu hút được nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra tại Hà Nội, trưng bày những tác phẩm cuối cùng của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để triển lãm, nhằm kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, thể hiện nội tâm sâu sắc và sắc màu lạc quan. Chúng được trưng bày tại Hà Nội trong một không gian lặng lẽ nhưng đầy xúc cảm, dưới sự chuẩn bị của con gái ông. Chị Hoàng Anh đã mang những tác phẩm từ Thụy Điển, nơi lưu giữ bộ sưu tập tranh tại Bảo tàng Công Quốc Hà về Việt Nam.

Triển lãm không chỉ có tranh mà còn là một cách kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình. Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn.

Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề. Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này quy tụ 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau, mỗi người mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, nhưng đều hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam. Các tác phẩm trưng bày không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao. Qua các tác phẩm, người xem có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam, cũng như tình yêu và niềm tự hào của các họa sĩ đối với quê hương đất nước.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Sự ấn tượng của bà Phúc cũng là cảm nhận chung của nhiều người tham quan khác, khi các tác phẩm đều mang đến một cái nhìn mới mẻ và sâu sắc về cuộc sống và văn hóa của người dân Việt Nam.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Với những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình 6’ sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật, và là một cơ hội để người xem khám phá và tìm hiểu về văn hóa và con người Việt Nam. Tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật khác tại Việt Nam.

Trong lòng phố thị hiện đại, một bản giao hưởng dịu dàng đã được tạo ra bởi bộ sưu tập Shades of Lotus, nơi mà những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại quyện vào nhau, thấm đẫm tinh thần phương Đông. Tại đây, sen không chỉ là một loài hoa đơn thuần mà còn là biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại và sâu lắng.

Triển lãm ‘Shades of Lotus’ đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác mà còn là cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối.

Triển lãm là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng để kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong. Không gian triển lãm giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy.

Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này, với hương sen hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc. Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật.

Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam. ‘Shades of Lotus’ không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã.

VietnamColor là một dự án nghệ thuật độc đáo, thể hiện cam kết trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của mỹ học truyền thống Việt Nam thông qua các hoạt động sáng tạo và biểu diễn nghệ thuật đương đại.

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải chào tiễn sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những cống hiến xuất sắc trong lĩnh vực hội họa và gốm. Sự ra đi của anh không chỉ để lại nỗi tiếc thương mà còn là dịp để nhớ lại những câu chuyện về đam mê nghệ thuật, về những chia sẻ sâu sắc liên quan đến đời sống và văn hóa, cũng như tình yêu đặc biệt của anh với gốm.

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, nổi tiếng với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Anh đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống. Quan điểm này không chỉ thể hiện trong các tác phẩm nghệ thuật của anh mà còn trong cách anh tiếp cận cuộc sống hàng ngày.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương có một tình yêu sâu sắc với gốm, một chất liệu mà anh đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu. Từ việc nghiên cứu men, than củi, quy trình nung, đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung, tất cả những khía cạnh của gốm đều được anh khám phá một cách tỉ mỉ. Sự đam mê với gốm đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, qua đó thể hiện tài năng và sự sáng tạo không giới hạn của anh.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, là minh chứng cho sự đóng góp của anh trong việc thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật trong nước.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người có trái tim nhân hậu. Anh đã dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là một trong những người được anh hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm. Qua hoạt động của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Lê Thiết Cương đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, anh không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp của gốm mà còn cảm nhận được sự kết nối giữa con người với thiên nhiên, giữa người nghệ nhân với sản phẩm của mình.

Dù đã ra đi, nhưng những gì Lê Thiết Cương để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Một trong những triển lãm đáng chú ý gần đây của anh là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và đam mê của anh với nghệ thuật gốm.

Lê Thiết Cương đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống, như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của anh sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam, là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu văn hóa sau này.