Jennifer Lawrence – Nàng thơ điện ảnh và biểu tượng thời trang hàng đầu Hollywood, đã tạo dựng tên tuổi của mình trên thảm đỏ từ khi mới 14 tuổi với vai diễn trong bộ phim Winter’s Bone (2010). Sự nghiệp của cô sau đó đã thăng hoa với các vai diễn xuất sắc trong Silver Linings Playbook (2012), giúp cô giành giải Oscar Nữ chính xuất sắc ở tuổi 22.

Cô tiếp tục thành công với các loạt phim bom tấn như X-Men, The Hunger Games, No Hard Feelings, Don’t Look Up… Không chỉ thành công trên màn ảnh, Jennifer Lawrence còn khẳng định tên tuổi trong vai trò nhà sản xuất khi thành lập Công ty Excellent Cadaver vào năm 2018.

Cô cũng tích cực hoạt động từ thiện, hỗ trợ các tổ chức như Boys and Girls Clubs of America và Thế vận hội dành cho người khuyết tật (Special Olympics). Với phong cách thời trang tinh tế, quyến rũ và sắc sảo, Jennifer Lawrence được xem là nàng thơ của các nhà mốt danh giá.

Suốt hơn một thập kỷ qua, cô đã ghi dấu ấn với những bộ cánh lộng lẫy, từ váy công chúa thướt tha đến các thiết kế ôm sát gợi cảm, đặc biệt là các bộ trang phục của Christian Dior. Chiếc váy Christian Dior màu hồng phấn có giá 4 triệu USD mà cô diện khi nhận tượng vàng Oscar đầu tiên vào năm 2013, vẫn được nhắc đến như một biểu tượng và là chiếc váy đắt giá nhất từng xuất hiện tại lễ trao giải Oscar.

Dakota Johnson đang là tâm điểm chú ý của cộng đồng quốc tế khi bộ phim Materialists, với sự tham gia của cô, chuẩn bị được phát hành trên toàn thế giới. Nữ diễn viên vừa trải qua một kỳ nghỉ xa hoa cùng những người bạn thân thiết, bao gồm Sofia Vergara và Kate Hudson, trên một du thuyền sang trọng ở Ibiza. Không chỉ dừng lại ở đó, Dakota Johnson còn gây chú ý khi nhận được giải thưởng danh giá tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary diễn ra vào ngày 6/7.

Trong mùa hè này, phong cách ăn mặc của Dakota Johnson đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu thời trang. Những bộ trang phục mà cô diện lên luôn thể hiện sự thanh lịch, thoải mái và cổ điển, từ đó biến cô trở thành nguồn cảm hứng cho không ít fashionista. Các tạp chí nổi tiếng như Instyle và Elle đã đánh giá cao phong cách đường phố của Dakota Johnson. Dù có vẻ đơn giản, nhưng những bộ trang phục của cô luôn mang đến một sức hút riêng.

Một số bộ outfit của Dakota Johnson đã nổi bật trong thời gian gần đây. Đó là sự kết hợp giản dị giữa tank top và chân váy midi, kết hợp cùng đôi giày lưới Alaia mà cô đã diện trên đường phố Roma. Hay bộ đầm xuyên thấu dáng đuôi cá của Nensi Dojaka mà cô đã mặc tại New York, đi kèm với kính mắt mèo quá khổ và khuyên tai mạ vàng để tạo nên một vẻ ngoài hoài cổ. Bên cạnh đó, cô cũng gây ấn tượng khi diện bộ trang phục gồm blazer và váy ngắn tôn chân của Ferragamo trong một buổi ghi hình cho chương trình The Tonight Show.

Cũng trong thời gian này, Dakota Johnson không ngại diện bộ đầm suông quây ngực của Ferragamo và phối cùng các phụ kiện đắt tiền từ The Row và Khaite. Với những bộ trang phục như vậy, Dakota Johnson tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong thế giới thời trang.

Dakota Johnson, hiện 36 tuổi, là con của nam tài tử Don Johnson và nữ minh tinh Melanie Griffith. Cô bắt đầu nổi tiếng sau khi đóng vai Anastasia Steele trong ba phần phim 50 sắc thái. Ngoài ra, cô còn tham gia vào các bộ phim đáng chú ý khác như The Lost Daughter, Cha Cha Real Smooth và Madame Web.

Hai thể loại phim từng là “át chủ bài” của Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang đối mặt với tình trạng bão hòa. Từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng “bội thực” đã xuất hiện trong năm nay. Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị “ngập” trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

“Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,” ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Các băng nhóm trộm cắp đang ngày càng sử dụng công nghệ tiên tiến để thực hiện các vụ đột nhập và cướp tài sản, nhắm vào những người nổi tiếng như mục tiêu dễ dàng. Mới đây, vụ án mạng xảy ra với giám sát âm nhạc American Idol Robin Kaye và chồng tại biệt thự ở Encino, Los Angeles, đã gây shock trong giới giải trí. Cảnh sát đã bắt giữ một nghi phạm 22 tuổi là cư dân ở Encino.

Đáng chú ý, gần một tuần trước khi vụ án mạng xảy ra, cảnh sát đã tới nhà bà Kaye để kiểm tra sau khi nhận được tin một kẻ không rõ danh tính cố gắng đột nhập và mang theo súng. Tuy nhiên, khi đó các nhân viên an ninh không phát hiện dấu vết khả nghi. Vụ giết người kép bi thảm này cùng với một loạt vụ đột nhập nhà tinh vi thời gian gần đây đã khiến Hollywood phải cảnh giác cao độ.

Robin Kaye cùng chồng mua biệt thự ở Encino vào năm 2023 với giá 4,5 triệu USD. Theo chuyên gia, số lượng camera và hệ thống báo động không đủ để qua mặt các băng nhóm. “Họ sử dụng thiết bị gây nhiễu tín hiệu, thứ mà bạn có thể mua với giá vài nghìn USD. Nó gây nhiễu tín hiệu đến camera, báo động, điện thoại di động của bạn”, chuyên gia an ninh của các ngôi sao Kris Herzog cho biết.

Herzog là chủ sở hữu dịch vụ an ninh Bodyguard Group tại Beverly Hills. “Mọi thứ đều tắt ngúm, như thể bạn đang ở nhà và tắt báo động. Sau đó, kẻ trộm cải trang thành người làm vườn và xuất hiện trước hoặc sau người làm vườn thật vài giờ. Chúng đi vào qua cùng một cổng (như những người làm vườn thật) và chất đầy đồ có giá trị của bạn vào túi. Tôi nghe nói có khoảng 50 hoặc 60 nhóm gây nhiễu tín hiệu như thế này đang hoạt động ở Los Angeles và chưa có nhóm nào bị bắt”, ông Herzog nói.

Người nổi tiếng và vận động viên thường là mục tiêu, vì cuộc sống của họ luôn bị công khai nên những tên trộm am hiểu tin tức biết rõ khi nào họ đi thi đấu hay quảng bá phim ở nước ngoài. Theo các nguồn tin, chúng còn sử dụng máy bay không người lái để giám sát mục tiêu. Ví dụ, cầu thủ bóng chày Yasiel Puig của đội Los Angeles Dodger bị trộm đột nhập nhà bốn lần trong vòng 10 tháng, trong đó có hai vụ xảy ra khi anh đang chơi tại sân vận động.

Hồi tháng 6, nhà của Brad Pitt trong một khu dân cư có cổng bảo vệ đã bị nhóm trộm trèo qua hàng rào vào lục lơi đồ đạc. Theo Hollywood Reporter, tháng 2, nhà của vợ chồng Nicole Kidman và Keith Urban ở Los Angeles bị một kẻ đập vỡ cửa sổ kính để đột nhập. Hiện vẫn chưa rõ những gì đã bị lấy đi.

Tina Knowles, mẹ của Beyoncé, đã bị trộm đột nhập nhà ở Hollywood Hills và lấy đi một két sắt chứa một triệu USD tiền mặt và đồ trang sức vào năm 2023. Trong nhiều năm, ca sĩ Drake phải trải qua việc bị khống chế bằng súng, nhà ở Toronto bị đột nhập (một nhân viên bảo vệ bị bắn) và biệt thự Benedict Canyon cũng bị trộm đột nhập vào năm 2023.

Tháng 12/2023, nhà của Keanu Reeves ở Hollywood Hills bị những kẻ trộm đeo mặt nạ trượt tuyết đập vỡ cửa sổ để đột nhập. Năm 2024, ba chiếc đồng hồ của nam diễn viên, bao gồm một chiếc Rolex trị giá 9.000 USD, đã được tìm thấy ở tận Chile. Cảnh sát Los Angeles từng cảnh báo về sự gia tăng của các băng đảng Nam Mỹ hoạt động trong thành phố.

Những băng nhóm này thường đến Mỹ với tư cách là khách du lịch, thực hiện các vụ trộm cắp có tổ chức, một số còn trộm theo đơn đặt hàng, rồi nhanh chóng rời đi, tang vật được vận chuyển riêng biệt. Cảnh sát thường không thể nhận dạng, đối chiếu dấu vân tay hoặc ADN của những kẻ xâm nhập nước ngoài.

Jeff Zisner, chủ tịch kiêm CEO của công ty Aegis Security and Investigations, chia sẻ: “Thực tế là bạn càng giàu có và nổi tiếng thì càng dễ trở thành mục tiêu”. Biệt thự sang trọng của Brad Pitt ở Los Angeles.

Theo Hollywood Reporter, chi phí an ninh cho người nổi tiếng có thể lên đến 6-7 con số. Tuy nhiên, xét theo hàng loạt vụ án hình sự trong nhiều năm qua, đây là khoản tiền đáng bỏ ra. Tầm quan trọng của việc những người nổi tiếng có nhân viên bảo vệ – thay vì chỉ dựa vào hệ thống báo động – gần đây đã được nhấn mạnh sau một sự cố xảy ra tại biệt thự Bel Air trị giá 21 triệu USD của Jennifer Aniston.

Tháng 5, một người đàn ông ngoài 70 tuổi bị cáo buộc tông xe vào cổng nhà của Jennifer, khi cô đang ở bên trong. Một nhân viên bảo vệ đã chĩa súng vào kẻ đột nhập cho đến khi cảnh sát đến bắt giữ hắn. Trong trường hợp của Tyler Perry, hệ thống camera ảnh nhiệt cùng đội bảo vệ 24/7 đã xua đuổi được những kẻ đột nhập khỏi khuôn viên trước khi chúng sử dụng thiết bị đột nhập, bao gồm kìm cắt bu lông, cưa và xà beng.

Diễn viên David Franco mới đây đã chia sẻ về một thói quen thú vị của vợ mình, Alison Brie, khi cả hai thường xuyên tái hiện những cảnh hôn trên các chương trình truyền hình thực tế. Những cảnh hôn này thường được lấy cảm hứng từ các chương trình nổi tiếng như The Bachelor hay Love Island, và theo cặp đôi, thường mang tính chất “dở chát” và “kêch đại”.

Cặp đôi, đã kết hôn từ năm 2017, cho biết Alison Brie không ngại đưa những cảnh hôn nồng nhiệt mà cô thấy trên TV vào mối quan hệ của họ, dù kết quả có thể không được tốt đẹp. Trong một cuộc phỏng vấn với People, Alison tiết lộ rằng David Franco thường bị sốc khi cô muốn tái hiện những cảnh hôn “dở chát” mà cô thấy trên TV. David nhanh chóng thêm vào rằng Alison luôn muốn tái hiện những cảnh hôn này với anh, dù chúng có thể dẫn đến kết quả không tốt.

Cặp đôi sẽ sớm được thấy trên màn hình bạc cùng nhau trong bộ phim kinh dị sắp tới, Together. Trong phim, một cặp đôi chuyển đến vùng quê nhưng sớm phát hiện ra một hiện diện siêu nhiên đang làm thay đổi tình yêu, cuộc sống và thậm chí cả cơ thể của họ. David Franco mô tả bộ phim là “điên rồ” và có “mức độ kinh dị cao”. Anh cho biết bộ phim xoay quanh một cặp đôi có vấn đề trong mối quan hệ và họ sớm phải đối mặt với một hiện diện siêu nhiên.

Alison Brie và David Franco đã có thâm niên làm việc cùng nhau và cho biết rằng họ đã phát triển một “ngôn ngữ riêng” trong quá trình làm việc. Họ cho biết rằng họ rất chọn lọc trong việc chọn dự án để làm việc cùng nhau. Bộ phim Together sẽ là một thử thách mới cho cặp đôi, nhưng họ cho biết rằng họ tin tưởng vào nhau và vào dự án này.

Anne Hathaway – biểu tượng của sự thanh lịch và tài năng vượt thời gian. Từ một ‘công chúa Disney’ đến một trong những nữ diễn viên quyền lực nhất Hollywood, cô đã trải qua một hành trình lột xác ngoạn mục. Với nhan sắc rực rỡ và sự nghiệp viên mãn, Anne Hathaway đã trở thành một biểu tượng toàn cầu. Tuy nhiên, đằng sau sự hoàn hảo ấy, cô đã từng phải đối mặt với một làn sóng phản cảm kỳ lạ, bị ghét bỏ một cách vô cớ chỉ vì sự hoàn hảo của mình.

Sự nghiệp của Anne Hathaway là một chuỗi những lựa chọn táo bạo và những cú chuyển mình ngoạn mục. Cô bắt đầu sự nghiệp trên truyền hình trước khi bùng nổ với vai diễn Mia Thermopolis trong Nhật Ký Công Chúa vào năm 2001. Để phá vỡ hình tượng ‘công chúa’ này, Anne đã rất khéo léo và dũng cảm trong việc chọn lựa những vai diễn ‘lột xác’. Năm 2005, cô gây bất ngờ với vai Lureen Newsome trong bộ phim tình cảm đồng giới đầy tranh cãi Brokeback Mountain. Đến năm 2006, tên tuổi Anne Hathaway bùng nổ toàn cầu với bộ phim The Devil Wears Prada.

Điểm nhấn vinh quang nhất trong sự nghiệp của Anne phải kể đến vai diễn Fantine trong bộ phim ca nhạc bi tráng Les Misérables (Những Người Khốn Khổ) năm 2012. Màn trình diễn ca khúc I Dreamed a Dream của cô đã đi vào huyền thoại, đầy ám ảnh và xúc động. Sự cống hiến và tài năng ấy đã được đền đáp xứng đáng bằng tượng vàng Oscar danh giá cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Ở tuổi 43, Anne Hathaway vẫn rực rỡ và thách thức mọi định luật sinh học. Mỗi lần xuất hiện, Anne Hathaway lại khiến công chúng phải trầm trồ vì vẻ đẹp rạng rỡ, làn da căng mịn không tì vết, đôi mắt vẫn to tròn long lanh và nụ cười quyến rũ như thuở đôi mươi. Cuộc sống hôn nhân của Anne với nam diễn viên Adam Shulman cũng lãng mạn như một câu chuyện cổ tích hiện đại. Họ kết hôn vào năm 2012 và là cha mẹ của hai cậu con trai đáng yêu.

Tuy nhiên, chính sự hoàn hảo tưởng như đáng ngưỡng mộ ấy lại từng biến thành ‘bi kịch’ đối với Anne Hathaway. Khoảng những năm 2013-2014, sau chiến thắng Oscar vang dội và liên tục xuất hiện trong các tác phẩm lớn, một làn sóng phản cảm bất ngờ nổi lên nhắm vào cô. Hiện tượng này được gọi bằng cái tên đầy mỉa mai là ‘Hathahate’ (ghép giữa ‘Hathaway’ và ‘hate’ – ghét).

Làn sóng ‘ghét bỏ’ vô cớ này đã gây áp lực tâm lý không nhỏ lên Anne Hathaway. Cô từng chia sẻ rằng mình đã phải cố gắng học cách đối phó với sự chỉ trích, nhận ra rằng không thể làm hài lòng tất cả mọi người. Với bản lĩnh, sự kiên cường và thái độ chuyên nghiệp của một ngôi sao đích thực, Anne Hathaway đã vượt qua giai đoạn ‘Hathahate’ đầy khó khăn ấy.

Giờ đây ở tuổi U45, Anne Hathaway không chỉ lấy lại được tình cảm của công chúng mà còn được yêu mến và ngưỡng mộ hơn bao giờ hết. Vẻ đẹp ‘phi lý’ thách thức thời gian, cùng với sự chín chắn trong diễn xuất và phong thái điềm tĩnh, tự tại đã biến cô thành một biểu tượng trường tồn của Hollywood.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sẽ trình diễn tại Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân dịp kỷ niệm một năm dự án âm nhạc Sketch a Rose. Chương trình này được tổ chức và sản xuất bởi công ty Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu đứng sau.

Đây là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa.

Điều đáng chú ý là ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam. Họ bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ. Thông điệp của vở kịch là sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này đã truyền cảm hứng cho Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình thực hiện dự án âm nhạc này.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người.

Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc. Dự án này cũng thể hiện nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra quốc tế.

Chương trình Sketch a Rose sẽ diễn ra vào ngày 29/9 tại Dolby Theatre, Hollywood, Los Angeles, Mỹ. Thông tin chi tiết về chương trình và vé xem tại đây.

Kendall Jenner đã làm sống lại xu hướng ‘Tomato Girl’ với vẻ đẹp rực rỡ và quyến rũ, mang đến một giấc mơ mùa Hè ngọt ngào và phóng khoáng. Mùa Hè này, những bờ biển Địa Trung Hải rực nắng và cánh đồng oliu xanh mướt không chỉ là điểm đến trong mơ mà còn là nguồn cảm hứng bất tận cho làng thời trang. Kendall Jenner, ‘IT-girl’ hàng đầu Hollywood, đã chứng minh tầm ảnh hưởng của mình khi mang xu hướng ‘Tomato Girl’ quay trở lại một cách đầy ấn tượng.

‘Tomato Girl’ là hình ảnh đại diện cho vẻ đẹp mộc mạc, tự nhiên nhưng không kém phần quyến rũ của những cô gái sống dưới ánh nắng vàng ươm và làn gió biển mặn mòi. Phong cách này toát lên sự tự do, phóng khoáng, một chút hoài cổ và tràn đầy năng lượng tích cực. Gần đây, Kendall Jenner đã có màn tái xuất ấn tượng tại chuyến đi Saint-Tropez. Những hình ảnh của Kendall và em gái Kylie tại bờ biển Địa Trung Hải này đã lan truyền chóng mặt, trở thành tâm điểm của giới mộ điệu. Kendall đã chọn chiếc váy mini màu đỏ tươi rực rỡ của Chloé, kết hợp với dép xỏ ngón cùng tông đầy thời thượng.

Sức ảnh hưởng của Kendall Jenner đối với xu hướng ‘Tomato Girl’ không chỉ dừng lại ở những khoảnh khắc đời thường hay kỳ nghỉ, mà còn được khẳng định mạnh mẽ trong các lần hợp tác với các thương hiệu lớn. Trong bộ hình với FWRD, Kendall tiếp tục hóa thân thành một ‘Tomato Girl’ chính hiệu.

‘Tomato Girl’ – Xu Hướng Phóng Khoáng Từ Địa Trung Hải Đang Hồi Sinh Mạnh Mẽ

Màu đỏ cà chua từ đỏ tươi, đỏ cam đến đỏ gạch là sắc thái chủ đạo, mang đến vẻ rực rỡ, tràn đầy sức sống. Bên cạnh đó, các gam màu lấy cảm hứng từ thiên nhiên Địa Trung Hải như xanh olive của những vườn cây, màu vàng đất của nắng Hè, trắng tinh khôi của những ngôi làng cổ kính và xanh coban của biển cả cũng đóng vai trò quan trọng.

Linen, cotton, lụa và ren là những ‘ngôi sao’ của ‘Tomato Girl’. Những chất liệu tự nhiên này không chỉ mang lại cảm giác thoáng mát, nhẹ nhàng mà còn tạo nên sự mềm mại, bay bổng cho trang phục.

Phong cách này ưu tiên sự tự do trong chuyển động. Các thiết kế thường có phom rộng rãi, không ôm sát cơ thể, như váy suông, váy maxi dài, quần ống rộng, áo sơ mi oversized hoặc các set đồ hai mảnh. Sự thoải mái là yếu tố then chốt, nhưng vẫn không kém phần tinh tế và quyến rũ với những chi tiết hở lưng nhẹ nhàng hay cut-out khéo léo.