Đến ngày 2/8, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức những tác phẩm quen thuộc và sáng tác cuối đời của ông, trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Không chỉ là các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, trưng bày còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông. Qua đó, thể hiện sự chuyển mình của nghệ thuật sơn mài truyền thống và tầm nhìn của họa sĩ Công Quốc Hà.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, cho biết các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử. Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển.

Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới.’

Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa. Cuộc trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài.’

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Tìm hiểu thêm về các hoạt động và sự kiện nghệ thuật khác tại Việt Nam.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới. Liên hệ Mơ Artspace để biết thêm thông tin.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo và đầy màu sắc với sự ra mắt của triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage. Sự kiện đa giác quan này không chỉ mở ra cánh cửa để công chúng trải nghiệm những điều mới mẻ mà còn tôn vinh những di sản văn hóa quý giá thông qua mùi hương.

Triển lãm, mang chủ đề Timeless Heritage, trình bày 26 tác phẩm mùi hương nghệ thuật lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, những khoảnh khắc cá nhân sâu sắc và ký ức đang mờ dần trong thời đại hiện đại. Tại đây, nghệ thuật mùi hương và hội họa hòa quyện vào nhau, tạo nên một trải nghiệm đa giác quan mới mẻ và phong phú cho người tham dự.

Sự kiện này bao gồm nhiều hạng mục, gồm Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, với sự tham gia của các nghệ sĩ mùi hương hàng đầu từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Những tác phẩm được trưng bày không chỉ thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại mà còn đánh dấu sự phát triển của loại hình nghệ thuật này trên trường quốc tế.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của triển lãm là sự ra mắt của mùi hương chủ đạo “Wutong under the moon”, được lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài nổi tiếng “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Sự kiện cũng đã thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng với chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản trình diễn, mang đến một trải nghiệm khó quên về sự hòa hợp giữa nghệ thuật và văn hóa.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã được tổ chức để vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế, bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương, đã trao bốn giải thưởng cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Các chiến thắng của giải thưởng năm nay bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam và khẳng định vị thế của nước nhà trên bản đồ nghệ thuật quốc tế.

Với sự thành công của triển lãm và lễ trao giải Olfactory Odyssey III, công chúng mong đợi những sự kiện tương lai sẽ tiếp tục mang đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú, đồng thời khẳng định sự phát triển không ngừng của nghệ thuật mùi hương tại Việt Nam và trên thế giới.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam, đã qua đời vào tối ngày 17-7 tại Hà Nội sau một thời gian chống chọi với căn bệnh ung thư. Sự ra đi của ông để lại nỗi tiếc thương sâu sắc cho người thân, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu học hội họa từ nhỏ và sau đó tham gia quân ngũ. Sau khi rời quân ngũ, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Ra trường năm 1990, ông sớm tìm được con đường riêng cho mình và thành danh với hội họa tối giản. Hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được hình thành từ mối quan tâm đặc biệt với đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông.

Ông đã học được rất nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã ‘rơi vào tối giản’ từ cú đẩy của người thầy lớn. Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người yêu quý tài năng và trọng tài. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ. Ông cũng đã làm nhiều cuốn sách ý nghĩa cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá.

Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng tụ hội được văn nghệ sĩ nhiều thế hệ ở quanh mình và đã lập lại được một phần ‘truyền thống’ quan hệ mật thiết giữa các giới như tiền bối.

Trong sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991 cùng nhiều triển lãm nhóm. Ông có các phẩm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương ngọt lành, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho Việt Nam. Những đóng góp của ông trong lĩnh vực hội họa và văn hóa sẽ mãi được ghi nhớ và tôn vinh.

Lê Phú – Một Nghệ Sĩ Đa Chiều Với Hành Trình Nghệ Thuật Không Ngừng Nghỉ

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống. Sự nghiệp nghệ thuật của ông là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện. Qua các tác phẩm của mình, Lê Phú muốn truyền tải thông điệp về tình yêu, cuộc sống và con người.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Các ca khúc của ông đã được công chúng đón nhận và đánh giá cao.

Sự đa dạng trong lĩnh vực nghệ thuật mà Lê Phú theo đuổi đã mang lại cho ông những thành công và trải nghiệm quý giá. Ông đã chứng minh rằng nghệ thuật không có giới hạn về tuổi tác, và đam mê có thể giúp con người vượt qua mọi khó khăn. Hành trình nghệ thuật của Lê Phú là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và là minh chứng cho việc theo đuổi đam mê có thể mang lại thành công.

Ngô Thanh Vân, nữ diễn viên nổi tiếng với biệt danh ‘đả nữ’ màn bạc Việt, vừa trở lại với một hoạt động sáng tạo hoàn toàn mới – triển lãm hội họa đầu tay. Tại sự kiện diễn ra vào chiều ngày 19/7 tại TP HCM, cô đã giới thiệu đến công chúng 10 tác phẩm hội họa mà mình đã thực hiện trong suốt gần chín tháng mang thai.

Triển lãm với tên gọi Initiation (Sự khởi đầu) trưng bày những tác phẩm mà Ngô Thanh Vân đã dành tâm huyết và thời gian để thực hiện trong suốt thai kỳ. Một trong những bức tranh gây chú ý và thu hút nhiều người xem là ‘The Father’ (Người cha), được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên canvas. Bức tranh này tái hiện một khoảnh khắc ấm áp và đầy tình cảm khi nữ diễn viên nằm trong vòng tay của chồng, Huy Trần, được anh ôm ắp và che chở.

“Tôi cảm thấy thật may mắn khi có sự đồng hành của anh Huy Trần trong cuộc đời. Anh giúp tôi cảm thấy thoải mái, an toàn về mọi mặt và trao cho tôi niềm tin để làm tốt vai trò của một người mẹ”, Ngô Thanh Vân tâm sự. Cô cũng nhấn mạnh rằng sự hỗ trợ và yêu thương từ chồng đã giúp cô vượt qua những khó khăn và thử thách trong quá trình mang thai.

Chồng của Ngô Thanh Vân, Huy Trần, là người bạn đời đã ở bên cạnh và ủng hộ cô trong suốt quãng thời gian mang thai. Anh không chỉ là chỗ dựa vững chắc mà còn là người giúp cô chuẩn bị cho hành trình làm mẹ. “Đả nữ” cho biết cô và ông xã đã lên kế hoạch và chuẩn bị kỹ lưỡng cho sự ra đời của con, bao gồm việc mua sắm đầy đủ các vật dụng cần thiết cho em bé và học hỏi các kỹ năng chăm sóc trẻ sơ sinh.

Ngô Thanh Vân cũng không ngần ngại chia sẻ về những khó khăn và thử thách mà cô đã trải qua trong quá trình mang thai. Từ nỗi đau thể xác đến những đêm mất ngủ dài, cô đã phải đối mặt với nhiều khó khăn. Tuy nhiên, để vượt qua, cô đã tìm đến hội họa như một cách để hiểu bản thân hơn và tìm thấy sự nhẹ nhõm trong tâm hồn.

Trong triển lãm này, Ngô Thanh Vân đã chọn hình thức vẽ khỏa thân trong một số tác phẩm để tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ trong thai kỳ. “Mỗi lần nhìn mình trong gương với chiếc bụng lớn dần từng ngày, tôi cảm nhận được sự kỳ diệu và thấy mình đẹp nhất khi có bầu”, cô nói.

Một số tác phẩm khác trong triển lãm như ‘The Pain’ (Nỗi đau) và ‘Insomnia’ (Mất ngủ) cũng được khách mời chú ý. Những bức tranh không chỉ là sự thể hiện về thể chất mà còn về tinh thần của Ngô Thanh Vân trong suốt thai kỳ.

Ngô Thanh Vân và Huy Trần kết hôn vào tháng 5/2022 sau hai năm yêu nhau. Đầu tháng 5 vừa qua, nhân kỷ niệm 1.000 ngày cưới, cặp đôi thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF. Sự kiện triển lãm hội họa đầu tay của Ngô Thanh Vân là một dấu mốc quan trọng trong cuộc đời của cô, đánh dấu sự khởi đầu của một chương mới – hành trình làm mẹ và khám phá những đam mê mới.