Một sự kiện nghệ thuật đặc biệt mang tên “Khơi nguồn di sản” đang diễn ra tại Củi Lũ Art Space Hội An, thành phố Đà Nẵng. Sự kiện này là một trại sáng tác nghệ thuật thị giác, thu hút 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế tham gia. Các nghệ sĩ sẽ cùng làm việc và sáng tác tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An cho đến ngày 21 tháng 7, trực tiếp đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú, Hội An sẽ là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản để đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết ông đã đứng ra tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An.

Nghệ thuật thị giác, một hình thức tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, sẽ bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập ‘bé Na’ làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ.

Thông tin sự kiện sẽ được cập nhật liên tục trên trang web của Củi Lũ Art Space Hội An.

Một trại sáng tác nghệ thuật với quy mô lớn đang được tổ chức tại Hội An, thu hút sự tham gia của 9 nghệ sĩ đến từ trong và ngoài nước. Chương trình này, mang chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’, tập trung vào việc khám phá và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của dòng sông Cổ Cò – một con sông huyết mạch kết nối giữa Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật thường niên của Củi Lũ Art Space, do ông Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, mục đích của trại sáng tác là nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo ra một không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ từ khắp nơi về Hội An để cùng nhau sáng tạo và trao đổi.

Trong suốt 7 ngày, từ ngày 15 đến ngày 22 tháng 7, các nghệ sĩ sẽ sống và làm việc cùng nhau tại Hội An, trực tiếp cảm nhận và sáng tác tại chỗ. Họ sẽ đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản của vùng đất này.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An, mở ra một hướng đi mới cho những người yêu nghệ thuật. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm xuất phát từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những thể loại mỹ thuật đa dạng như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ…

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ thực hiện một tác phẩm về Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi ánh nắng hắt lên mái tường vàng. Bức tranh dự kiến sẽ thể hiện tinh thần tĩnh lặng và vẻ đẹp đặc trưng của Hội An.

Đặc biệt, trại sáng tác năm nay có sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Philippines. Họ cùng nhau trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại. Từ những cảm nhận và khám phá đó, các nghệ sĩ đã sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng, từ ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản và văn hóa địa phương.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày trong một triển lãm tại Cococasa Hội An, mang đến cơ hội để công chúng có thể trải nghiệm và thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật mới và độc đáo này.

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải chào tiễn sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những cống hiến xuất sắc trong lĩnh vực hội họa và gốm. Sự ra đi của anh không chỉ để lại nỗi tiếc thương mà còn là dịp để nhớ lại những câu chuyện về đam mê nghệ thuật, về những chia sẻ sâu sắc liên quan đến đời sống và văn hóa, cũng như tình yêu đặc biệt của anh với gốm.

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, nổi tiếng với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Anh đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống. Quan điểm này không chỉ thể hiện trong các tác phẩm nghệ thuật của anh mà còn trong cách anh tiếp cận cuộc sống hàng ngày.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương có một tình yêu sâu sắc với gốm, một chất liệu mà anh đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu. Từ việc nghiên cứu men, than củi, quy trình nung, đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung, tất cả những khía cạnh của gốm đều được anh khám phá một cách tỉ mỉ. Sự đam mê với gốm đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, qua đó thể hiện tài năng và sự sáng tạo không giới hạn của anh.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, là minh chứng cho sự đóng góp của anh trong việc thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật trong nước.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người có trái tim nhân hậu. Anh đã dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là một trong những người được anh hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm. Qua hoạt động của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Lê Thiết Cương đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, anh không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp của gốm mà còn cảm nhận được sự kết nối giữa con người với thiên nhiên, giữa người nghệ nhân với sản phẩm của mình.

Dù đã ra đi, nhưng những gì Lê Thiết Cương để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Một trong những triển lãm đáng chú ý gần đây của anh là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và đam mê của anh với nghệ thuật gốm.

Lê Thiết Cương đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống, như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của anh sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam, là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu văn hóa sau này.