Jo Jung-suk: Sự biến hóa không giới hạn trên màn ảnh Hàn

Bộ phim ‘My Daughter Is a Zombie’ vừa ra mắt đã làm bùng nổ các phòng vé Hàn Quốc, một lần nữa khẳng định Jo Jung-suk là ‘bảo chứng phòng vé’ đích thực. Không chỉ vậy, vai diễn mới nhất này tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa khôn lường của nam diễn viên.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ ‘biến hóa’. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng.

Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

‘My Daughter Is a Zombie’ – Bộ phim đánh dấu sự lột xác mới

Trong ‘My Daughter Is a Zombie’, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: ‘Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk’.

Hành trình không lặp lại của Jo Jung-suk

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi ‘tưng tửng’ trong các bộ phim như ‘Oh My Ghost’, ‘Jealousy Incarnate’ hay ‘Hospital Playlist’. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong ‘Exit’ (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở ‘Hit-and-Run Squad’, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

‘My Daughter Is a Zombie’ lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Chàng ‘tắc kè hoa’ thực thụ của màn ảnh Hàn

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: ‘Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ’. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của ‘My Daughter Is a Zombie’ là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Phim ảnh Nhật Bản đang ngày càng khẳng định vị thế tại thị trường Việt Nam khi “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” ghi nhận thành tích đáng kể. Tác phẩm đã bùng nổ trong hai ngày chiếu sớm với doanh thu lên tới gần 40 tỷ đồng.

Theo số liệu từ Box Office Vietnam, trong hai ngày chiếu sneakshow, bộ phim không chỉ thu hút đông đảo khán giả mà còn lập tức leo lên vị trí dẫn đầu phòng vé cuối tuần. Vào trưa ngày 20/7, chỉ riêng doanh thu trong ngày đã đạt con số ấn tượng là 11 tỷ đồng. Đây là khoảng cách rất lớn so với các đối thủ cùng thời như “Xì Trum” và “Superman”. Với đà tăng trưởng này, nhiều chuyên gia dự đoán phim có khả năng vượt qua kỷ lục của phần trước – “Conan: Ngôi sao năm cánh triệu đô”, bộ phim từng làm mưa làm gió tại phòng vé Việt Nam vào năm ngoái với doanh thu gần 120 tỷ đồng.

“Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đánh dấu sự trở lại của loạt phim điện ảnh xoay quanh thám tử bị teo nhỏ. Bộ phim đặc biệt mang đến sự xuất hiện trở lại của bộ ba cảnh sát sở Nagano, trong đó cảnh sát Yamato Kansuke – nhân vật trung tâm bị mất một mắt sau tai nạn lở tuyết nghiêm trọng, đóng vai trò quan trọng trong cốt truyện. Với sự chỉ đạo của Katsuya Shigehara và kịch bản của Takeharu Sakurai, bộ phim hứa hẹn tiếp tục khẳng định sức hút và vị thế của loạt phim thương hiệu này tại Việt Nam cũng như thị trường quốc tế.

Hai thể loại phim từng là “át chủ bài” của Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang đối mặt với tình trạng bão hòa. Từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng “bội thực” đã xuất hiện trong năm nay. Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị “ngập” trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

“Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,” ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Hai bộ phim siêu anh hùng bom tấn, The Fantastic Four: First Steps và Superman, vừa ghi dấu ấn với thành tích doanh thu đáng kể trên toàn cầu. Điều này đã tạo ra những kỳ vọng mới cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng vốn đang gặp nhiều thách thức gần đây.

The Fantastic Four: First Steps, bộ phim mới của Marvel, đã có màn ra mắt ấn tượng với doanh thu 118 triệu USD tại Bắc Mỹ và 100 triệu USD từ phòng vé quốc tế trong tuần công chiếu đầu tiên. Tổng doanh thu toàn cầu của phim hiện đã lên đến 218 triệu USD. Được đạo diễn bởi Matt Shakman, phim xoay quanh câu chuyện về bộ tứ siêu anh hùng gồm Mister Fantastic (do Pedro Pascal thủ vai), Invisible Woman (Vanessa Kirby), The Thing (Ebon Moss-Bachrach) và Human Torch (Joseph Quinn) trong hành trình bảo vệ thế giới khỏi những kẻ phản diện có siêu sức mạnh. Phong cách hoài cổ đậm chất thập niên 60 và nội dung tập trung vào tình cảm gia đình đã mang đến một góc nhìn mới mẻ cho dòng phim siêu anh hùng của Marvel.

Thành tích ban đầu của The Fantastic Four: First Steps được xem là một khích lệ đáng kể cho những nỗ lực của Kevin Feige trong việc tìm kiếm ‘điểm sáng’ trong bức tranh ảm đạm của phim siêu anh hùng gần đây. Việc thu hút được sự quan tâm của khán giả với một câu chuyện mới mẻ và cách tiếp cận nhân vật thân thiện đã chứng minh rằng có chỗ đứng cho sự đổi mới trong thể loại này.

Trong khi đó, bộ phim Superman cũng đã đạt được một cột mốc quan trọng khi vượt qua 500 triệu USD doanh thu toàn cầu trong tuần công chiếu thứ ba. Mặc dù mất suất chiếu Imax vào tay The Fantastic Four, phim vẫn giữ vững phong độ và tiếp tục thu hút khán giả. Đạo diễn James Gunn đã nhận được sự chào đón nồng nhiệt tại sự kiện Comic-Con, thể hiện sự ủng hộ lớn dành cho thành công về doanh thu của Superman.

Cả hai bộ phim đều nhận được nhiều phản hồi tích cực từ phía khán giả. Sự thành công của The Fantastic Four: First Steps cũng đã giúp Disney trở thành hãng phim Hollywood đầu tiên đạt doanh thu bán vé trên toàn thế giới vượt mốc 3 tỷ USD vào năm 2025. Sự thành công của hai bộ phim này dự kiến sẽ làm hâm nóng sự quan tâm đến những siêu bom tấn trong tương lai từ Marvel, bắt đầu với The Avengers: Doomsday dự kiến ra mắt vào năm 2026, với sự tham gia của Robert Downey Jr. ở vai phản diện chính.

Thành tích ấn tượng của The Fantastic Four: First Steps và Superman chỉ ra rằng cả Marvel và DC đã rút ra được những bài học quý từ những bộ phim gần đây không mấy thành công về doanh thu phòng vé. Việc tập trung vào xây dựng nhân vật hơn là dựa vào cảnh hành động kỹ xảo lặp đi lặp lại đã mang lại những kết quả tích cực. Điều này không chỉ chứng minh sự thay đổi trong cách tiếp cận sản xuất phim mà còn hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho dòng phim siêu anh hùng vốn đang chiếm được sự yêu thích của đông đảo khán giả trên toàn thế giới.

Trong 6 tháng đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự khởi sắc đáng kể với nhiều bộ phim đạt doanh thu hàng trăm tỷ đồng, tạo nên những ‘cơn sốt’ trên màn ảnh. Dữ liệu thống kê từ Box Office Vietnam cho thấy có khoảng gần 20 phim Việt ra rạp trong nửa đầu năm, đạt tổng doanh thu vượt hơn 1.800 tỷ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé. Đáng chú ý, 8 bộ phim Việt đã vượt mốc trăm tỷ đồng, bao gồm ‘Bộ tứ báo thủ’ của Trấn Thành với doanh thu hơn 332 tỷ đồng, ‘Nhà gia tiên’ của Huỳnh Lập đạt gần 240 tỷ đồng, và ‘Lật mặt 8: Vòng tay nắng’ của Lý Hải đạt gần 232 tỷ đồng.

Sự đa dạng về thể loại phim từ nghệ thuật đậm bản sắc văn hóa đến các tác phẩm thương mại hướng tới thị trường đại chúng cho thấy sự nỗ lực của các nhà làm phim Việt trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng và tiếp cận đa dạng nhóm khán giả. Các dòng phim chiến tranh, cách mạng cũng đã tạo được sự kết nối cảm xúc sâu sắc với khán giả, nhất là giới trẻ. Điều này chứng tỏ điện ảnh Việt Nam không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn có khả năng truyền tải giá trị văn hóa và giáo dục.

PGS.TS Vũ Ngọc Thanh, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Sân khấu Điện ảnh thành phố Hồ Chí Minh, nhận định sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí là một xu hướng hiệu quả trong nhiều phim gần đây. Sự kết hợp này không chỉ giúp phim đạt được thành công về doanh thu mà còn góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Ông cũng nhấn mạnh rằng để duy trì sự phát triển bền vững, điện ảnh Việt cần có chiến lược phát triển dài hơi, chú trọng vào việc đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao và tăng cường đầu tư vào công nghệ sản xuất.

Đạo diễn, NSƯT Bùi Trung Hải cho rằng doanh thu của phim Việt trong những tháng vừa qua tương đối khởi sắc, đặc biệt là các bộ phim kinh dị có yếu tố văn hóa Việt. Ông cho rằng các nhà làm phim cần tiếp tục khai thác các chủ đề văn hóa, lịch sử để tạo ra những tác phẩm có giá trị nghệ thuật và thương mại. Ngoài ra, ông cũng đề xuất cần có sự hỗ trợ từ chính sách của nhà nước trong việc phát triển điện ảnh, như hỗ trợ tài chính cho các dự án phim có tiềm năng, cũng như đẩy mạnh hợp tác quốc tế để mở rộng thị trường.

Nhiều chuyên gia cũng cho rằng để điện ảnh Việt phát triển bền vững, cần tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh. Việc tích hợp kiến thức điện ảnh vào chương trình giáo dục sẽ giúp nâng cao nhận thức và sự đánh giá cao của công chúng về nghệ thuật điện ảnh. Đồng thời, xã hội hóa công tác đào tạo sẽ giúp mở rộng cơ hội tiếp cận với ngành điện ảnh cho nhiều người, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Cuối cùng, sự phát triển của điện ảnh Việt Nam trong thời gian tới sẽ phụ thuộc vào nhiều yếu tố, từ chiến lược phát triển của ngành đến sự sáng tạo và nỗ lực của các nhà làm phim. Với những tín hiệu tích cực từ doanh thu phòng vé và sự đa dạng trong thể loại phim, điện ảnh Việt Nam có tiềm năng tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong tương lai.