Bản án dành cho nhà thiết kế Công Trí không chỉ đến từ pháp luật mà còn là sự xói mòn niềm tin của công chúng với biểu tượng làng mốt. Sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, mong rằng những người làm nghề còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy gây chấn động. Thời điểm chưa bị phát giác, Nguyễn Công Trí là cái tên nổi đình đám, được gọi là nhà thiết kế của các sao quốc tế. Điều đáng nói, bên cạnh sự tiếc nuối một tài năng lớn nhưng không vượt qua được cám dỗ từ ma túy, còn có không ít người lên tiếng tiếc nuối, bảo vệ nhà thiết kế. Những ý kiến này đã gây ra nhiều tranh luận.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn – Ủy viên chuyên trách tại Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội – cho rằng ông thấu hiểu và chia sẻ với những tâm trạng trái ngược trong dư luận về sự việc của nhà thiết kế Công Trí. Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng.

Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin.

Dẫu công chúng, khán giả thất vọng, nhưng điều cần thiết là họ phải đặt ra những câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một tài năng lớn lại không giữ được mình? Vì sao sự nổi tiếng, thành công, hào quang… vẫn không đủ sức bảo vệ một con người khỏi sự sụp đổ?

Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng sự tiếc nuối của nhiều người là có cơ sở, bởi họ mất đi một biểu tượng, nhưng tiếc không có nghĩa là bỏ qua. Theo đó, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, có quyền đặt lại thước đo đạo đức đối với những người từng được tôn vinh.

Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra.

Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu.

Chuyên gia xã hội học, TS. Phạm Quỳnh Hương cho rằng một khi người nổi tiếng làm sai, họ phải chịu hình phạt thích đáng. Trường hợp của nhà thiết kế Công Trí cho thấy công chúng đã công nhận tài năng, sự cống hiến của anh, nhưng khi sai phạm, anh phải chịu hình phạt thích đáng.

Khi sự việc xảy ra, chúng ta thương tiếc cho một tài năng nhưng Công Trí phải chịu trách nhiệm cho sai lầm của mình. Không thể ‘giơ cao đánh khẽ’, ngược lại, càng phải xử nghiêm.

Vị chuyên gia này khẳng định khi một người có tài năng, uy tín, sức ảnh hưởng thì trách nhiệm của người đó càng lớn. Đây cũng là sự cảnh tỉnh cho tất cả nghệ sĩ, người nổi tiếng khác về trách nhiệm xã hội của bản thân.

Đối với nghệ sĩ, người nổi tiếng, hình phạt lớn nhất không chỉ đến từ luật pháp, mà còn đến từ bản án vô hình – đánh mất niềm tin từ công chúng. Khi một nghệ sĩ sa ngã, đặc biệt là dính đến ma túy, họ không chỉ tự tay khép lại cánh cửa sự nghiệp của mình, mà còn khiến bao năm gây dựng hình ảnh, uy tín và dấu ấn nghệ thuật trở về con số không.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn nêu: Với người bình thường, phạm tội đã là sai trái. Nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa – cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn.

Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin nơi họ.

Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh.

Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn mong muốn các nghệ sĩ, đặc biệt là những người trẻ đang dấn thân vào con đường nghệ thuật, hãy sống có trách nhiệm với tài năng của mình, bởi đó là món quà quý giá không phải ai cũng có.

Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm.

Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ.

Chuyên gia xã hội Quỳnh Hương cũng khẳng định khi bước chân vào con đường nghệ thuật, người trẻ cần xây dựng được tính kỷ luật ngay từ đầu và luôn phải tự giám sát bản thân để tự ý thức, tránh xa những cám dỗ, tránh lệ thuộc vào chất kích thích, ma túy.

Đời nghệ sĩ, người nổi tiếng có thể rất rực rỡ, nhưng chỉ cần một lần sa ngã đủ khiến mọi thứ vụn vỡ.

Nếu không thể giữ mình, tất cả những gì họ xây dựng suốt cả đời có thể sụp đổ chỉ trong khoảnh khắc.

Vì vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Grok AI, sản phẩm trí tuệ nhân tạo được phát triển bởi công ty xAI do tỷ phú Elon Musk sáng lập, đã trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng mạng sau khi giới thiệu tính năng mới gọi là “Companions”. Đây là một tính năng cho phép người dùng có thể tương tác với một nhân vật đồng hành ảo được tạo ra bằng công nghệ AI. Đặc biệt, trong số các nhân vật được giới thiệu, có một nhân vật được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, một nhân vật nổi tiếng trong bộ anime Death Note.

Tính năng “Companions” của Grok AI đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của người dùng, đặc biệt là những người đăng ký gói cao cấp của xAI. Tuy nhiên, sự ra mắt của tính năng này cũng gây nên nhiều tranh cãi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên nền tảng X. Một trong những nhân vật được tạo ra, có tên gọi là Ani, đã gây chú ý vì ngoại hình giống hệt với Misa Amane từ bộ anime Death Note. Sự tương đồng này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về tính đạo đức và sáng tạo trong thiết kế của xAI.

Một số người dùng ca ngợi sự sáng tạo và tương đồng với Misa Amane, cho rằng đây là một cách tiếp cận mới mẻ và thú vị trong việc sử dụng công nghệ AI để tạo ra các nhân vật đồng hành. Tuy nhiên, những người khác lại cáo buộc xAI đạo nhái hình tượng nhân vật mà không xin phép, làm ảnh hưởng đến quyền sở hữu trí tuệ của các tác giả và nhà sản xuất anime.

Grok AI đã lên tiếng xác nhận rằng nhân vật Ani được lấy cảm hứng từ Misa Amane với mục đích thu hút người hâm mộ anime. Tuy nhiên, công ty cũng khẳng định đã điều chỉnh thiết kế của Ani để tránh vi phạm bản quyền. Mặc dù vậy, ý kiến của người dùng trên mạng xã hội vẫn bị chia rẽ. Một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo và có thể chấp nhận được, trong khi những người khác lo ngại về việc Ani bị “tình dục hóa” và ảnh hưởng đến hình ảnh của nhân vật gốc.

Sự việc này đã làm nổi bật lên thách thức về việc cân bằng giữa sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI. Khi công nghệ ngày càng phát triển và việc tạo ra các nội dung kỹ thuật số trở nên dễ dàng hơn, việc xác định ranh giới giữa sáng tạo và đạo nhái trở thành một vấn đề cấp thiết. Các công ty công nghệ và nhà phát triển AI cần phải cân nhắc kỹ lưỡng về vấn đề này để đảm bảo rằng sự sáng tạo và đổi mới không vi phạm quyền của các tác giả và nhà sản xuất.

Trong bối cảnh này, việc theo dõi phản ứng của cộng đồng và cách mà các công ty như xAI xử lý vấn đề này sẽ là rất quan trọng. Việc đảm bảo rằng các sản phẩm AI như Grok được phát triển một cách có trách nhiệm và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ sẽ góp phần vào sự phát triển lành mạnh và bền vững của công nghệ AI trong tương lai.

Hiện tại, người dùng có thể trải nghiệm tính năng “Companions” của Grok AI thông qua các gói đăng ký cao cấp của xAI. Tuy nhiên, việc sử dụng và tương tác với các nhân vật đồng hành ảo này cần phải được thực hiện một cách có trách nhiệm và tôn trọng.

Thiếu Lâm Tự, biểu tượng nghìn năm của võ thuật Trung Hoa, đang đối mặt với những thách thức lớn khi uy tín của họ bị đe dọa bởi vụ bê bối của sư trụ trì Thích Vĩnh Tín. Sự kiện này đã khiến nhiều người nhớ đến tác phẩm kinh điển của Kim Dung – Thiên Long Bát Bộ, nơi Thiếu Lâm Tự được miêu tả như một thánh địa linh thiêng của Phật giáo và võ thuật.

Tuy nhiên, trong đời thực, Thiếu Lâm Tự đã ngày càng giống một công viên giải trí hơn là một thánh địa. Việc kinh doanh và thương mại hóa đã làm giảm đi yếu tố thiền định và Phật học trong quá trình luyện võ. Sư Thích Diên Minh, một thành viên của dòng Thiếu Lâm thứ 34, hiện đang sống và giảng dạy võ thuật tại Mỹ, đã bày tỏ sự thất vọng với tình trạng hiện tại của Thiếu Lâm Tự.

Ông nhận định rằng việc luyện võ tại Thiếu Lâm Tự không chỉ bao gồm việc học võ công, mà còn phải bao gồm việc cạo đầu, ăn chay theo nghi thức Phật giáo, mặc tăng bào, rèn luyện đạo đức và tìm hiểu kinh nghĩa của đạo Phật. Tuy nhiên, hiện tại, Thiếu Lâm Tự đã quá dễ dãi trong việc đào tạo và truyền thụ võ thuật cho công chúng, nhằm thu hút nhiều học viên.

Thiếu Lâm Tự hiện đang kiếm tiền từ việc bán vé và các hoạt động thương mại khác. Mỗi năm, họ thu về khoảng 40-50 triệu USD từ việc bán vé và hàng trăm triệu USD từ các hoạt động thương mại khác. Tuy nhiên, sư Thích Diên Minh cho rằng vấn đề không phải là việc kinh doanh, mà là cách họ giảm đi yếu tố thiền định và Phật học trong quá trình luyện võ.

Tình trạng thương mại hóa quá mức đã làm cho Thiếu Lâm Tự trở thành một sân khấu trình diễn kungfu, hơn là một nơi thực sự luyện võ. Các võ sĩ xuất thân từ Thiếu Lâm Tự thường thất bại trong các cuộc thi đấu thực chiến, cho thấy khoảng cách lớn giữa kungfu trình diễn và võ thuật đối kháng.

Mặc dù vậy, Thiếu Lâm Tự vẫn được ngưỡng mộ vì võ đạo của mình. Đông đảo người Tây phương vẫn thích tìm hiểu và thọ giáo các võ phái giàu truyền thống này vì các giá trị về văn hóa và tinh thần. Tuy nhiên, sau vụ bê bối của sư trụ trì Thích Vĩnh Tín, người hâm mộ võ thuật Trung Quốc không khỏi chững lại và có một cái nhìn sâu hơn về biểu tượng nghìn năm của làng võ.

Các nhà sản xuất phim Ấn Độ gần đây đã gây tranh cãi khi sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi phần kết của bộ phim “Raanjhanaa” – một bộ phim tình cảm, hành động nổi tiếng của Ấn Độ, được phát hành vào năm 2013.

Được đạo diễn bởi Vishal Bhardwaj, “Raanjhanaa” có sự tham gia của Shahid Kapoor, Priyanka Chopra và Satyadev. Phim xoay quanh câu chuyện tình yêu giữa một cặp đôi từ hai gia đình thuộc các cộng đồng khác nhau ở miền nam Ấn Độ.

Gần đây, diễn viên Shahid Kapoor tiết lộ rằng các nhà sản xuất đã sử dụng AI để thay đổi phần kết của bộ phim. Kapoor cho biết anh đã phải xem lại cảnh kết của phim với sự thay đổi của AI.

“Đôi khi tôi cảm thấy tự do khi xem những cảnh này và đôi khi tôi lại cảm thấy bối rối. Tôi tự hỏi liệu mình có thể đã làm được gì khác nếu tôi ở trong tình huống đó.”

Video về việc sử dụng AI trong sản xuất phim

Sự việc này đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng điện ảnh Ấn Độ và khán giả. Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi phần kết của phim không phải là một ý tưởng tốt.

Kapoor nói rằng các nhà sản xuất đã thông báo cho anh và các diễn viên khác về việc sử dụng hình ảnh của họ trong phần kết thay thế, nhưng không đi vào chi tiết.

Xem chi tiết về tin tức tại India Today

Việc dùng AI trong điện ảnh không phải là mới mẻ, nhưng với sự phát triển nhanh của công nghệ, đã có nhiều lo ngại rằng việc sử dụng AI sẽ ảnh hưởng đến công việc của các diễn viên và người làm phim.

Nhà sản xuất phim Rajkumar Hirani cho rằng các diễn viên có lý do lo lắng khi công nghệ đang phát triển.

Ý kiến của các chuyên gia về việc sử dụng AI trong sản xuất phim

Mặc dù vậy, AI đã trở thành một công cụ được nhiều nhà làm phim ứng dụng trong quá trình sản xuất.

Ví dụ, đạo diễn Vishal Bhardwaj cũng đã từng dùng AI trong bộ phim trước đó.

Thông tin thêm về bộ phim trên wikipedia