Selena Gomez, cái tên đã trở thành một biểu tượng trong ngành giải trí, đã trải qua một hành trình dài với nhiều biến đổi đáng kể trong phong cách của mình. Từ khi còn là một cô bé Disney với hình ảnh trẻ trung, năng động và màu mè, cho đến khi trở thành một biểu tượng sắc đẹp hàng đầu, phong cách của Selena Gomez đã không ngừng thay đổi và phát triển.

Khi bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực giải trí, Selena Gomez được biết đến với hình ảnh của một cô bé Disney điển hình. Phong cách của cô vào thời điểm đó tập trung vào sự trẻ trung, năng động và đôi chút màu mè. Tuy nhiên, khi cô trưởng thành, phong cách của Selena Gomez cũng đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể. Cô bắt đầu thử nghiệm với nhiều phong cách khác nhau, từ phong cách đường phố với sự thoải mái và đơn giản, đến phong cách cao cấp với sự sang trọng và tinh tế.

Ngày nay, Selena Gomez đã trở thành một biểu tượng phong cách cho nhiều cô gái trẻ. Cô đã xuất hiện trên trang bìa của nhiều tạp chí nổi tiếng như Elle, The Cut, Architectural Digest, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, W. Cô cũng đã tham gia vào nhiều sự kiện thời trang quan trọng và luôn nhận được sự chú ý của công chúng với phong cách của mình.

Gần đây, Selena Gomez đã gây sự chú ý khi thử nghiệm với một phong cách mới, kết hợp giữa bộ đồ công sở và sandal. Trong một buổi hẹn hò vào mùa hè, cô đã xuất hiện với phong cách này và nhanh chóng nhận được nhiều sự quan tâm từ các fan hâm mộ. Sự kết hợp này thể hiện sự tự tin và sáng tạo của Selena Gomez trong việc thể hiện phong cách của mình.

Không chỉ là một ngôi sao điện ảnh thành công, Selena Gomez còn là một nữ doanh nhân tài năng. Cô đã thành lập một công ty mỹ phẩm và đã trở thành một biểu tượng sắc đẹp cho nhiều cô gái trẻ. Với sự tiến hóa phong cách của mình, Selena Gomez đã chứng minh rằng phong cách có thể thay đổi và phát triển qua các năm. Sự linh hoạt và khả năng thích nghi với xu hướng của cô đã giúp cô duy trì được sự tươi mới và thu hút trong mắt công chúng.

Selena Gomez đã trải qua một hành trình dài để trở thành một biểu tượng phong cách như ngày hôm nay. Với sự đa dạng và không ngừng thay đổi, cô đã khẳng định được vị trí của mình trong lòng công chúng và trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều người.

Thời trang và tôn giáo – một sự kết hợp độc đáo trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những trang phục này không chỉ là biểu tượng của tôn giáo mà còn thể hiện sự tôn kính và lòng thành kính của người đeo.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã tạo ra những bộ sưu tập thời trang độc đáo và thu hút sự chú ý của công chúng.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Phong cách này đã tạo ra một làn sóng mới trong thế giới thời trang và làm cho Givenchy trở thành một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu.

Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch. Bộ sưu tập này đã thể hiện sự sáng tạo và độc đáo của Gaultier trong việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã thể hiện sự quan tâm của giới thời trang đến tôn giáo và việc kết hợp giữa hai lĩnh vực này.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Phong cách này đã thể hiện sự sáng tạo và độc đáo của Browne trong việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo.

Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã trở thành một xu hướng mới trong giới thời trang.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này đã thể hiện sự tôn kính và lòng thành kính của các nhà thiết kế đối với tôn giáo.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã trở thành một cách để giới thời trang tìm kiếm ý nghĩa và sự khác biệt.