Nhạc sĩ Trần Hải Sâm vừa hé lộ về dự án liveshow “Ân tình của đá”, dự kiến diễn ra vào ngày 9/8 tại Nhà hát VOH, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện âm nhạc này sẽ trình diễn 23 sáng tác mới của chị, với sự góp mặt của các ca sĩ hàng đầu như Thanh Lam, Hà Trần, Trọng Bắc. Điểm nhấn của chương trình là bài hát “Dòng sông tiếc nuối”, do hai diva Thanh Lam và Hà Trần thể hiện.

Trước những thắc mắc về khả năng bán vé, nhạc sĩ Trần Hải Sâm thẳng thắn cho biết chương trình được tổ chức không chỉ để biểu diễn mà còn là hành trình tâm hồn – vừa hướng đến cái mới, vừa quay về cội nguồn cảm xúc xưa cũ. Chị cũng bày tỏ sự biết ơn và vinh hạnh khi nhận được sự tham gia của Thanh Lam và Hà Trần trong chương trình. Hải Sâm chia sẻ, nếu Hà Trần hát với phong cách “bay bổng nhưng rất đời” thì Thanh Lam không chỉ đẹp mà còn hát hay vô cùng.

Trong buổi gặp gỡ với báo VietNamNet, nhạc sĩ Trần Hải Sâm liên tục bày tỏ tình cảm và lòng biết ơn đến người bạn đời – luật sư, Tiến sĩ Đinh Ngọc Tấn. Chị cho biết, chồng mình là hậu phương vững chắc, luôn đồng hành và hỗ trợ chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình. Cặp đôi kết hôn năm 1998 và có hai con sinh năm 2000 và 2002. Hiện tại, vợ chồng chị định cư tại Mỹ và đã tổ chức liveshow đầu tay tại San Jose, California vào năm 2023.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm sinh năm 1972 tại Hà Nội, bắt đầu viết nhạc từ năm 2019 và đã sáng tác gần 200 tác phẩm được thể hiện bởi các giọng ca nổi tiếng. Ở tuổi 53, sức sáng tác của Hải Sâm vẫn rất dồi dào. Chị cho biết, chồng mình là người góp phần “vẽ” cuộc đời mình và là nguồn cảm hứng để chị tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc.

VietNamNet sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về liveshow “Ân tình của đá” cũng như dự án âm nhạc sắp tới của nhạc sĩ Trần Hải Sâm.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Những nỗ lực của các nghệ sĩ Việt Nam trong việc giới thiệu âm nhạc và văn hóa của đất nước đến với công chúng quốc tế đã nhận được sự quan tâm và đánh giá cao.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp Phương Mỹ Chi thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế và tạo nên những ấn tượng đáng nhớ.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Chi Pu đã chứng minh rằng với sự tự tin và bản lĩnh, các nghệ sĩ Việt Nam hoàn toàn có thể tỏa sáng trên sân khấu quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này cho thấy rằng việc thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế không phải là điều dễ dàng, và đòi hỏi sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Các nghệ sĩ Việt Nam cần phải không ngừng nỗ lực và phấn đấu để có thể đạt được thành công trên sân khấu quốc tế.

Phương Mỹ Chi – Hiện Tượng Mới Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, đã gây bất ngờ khi Phương Mỹ Chi là cái tên dẫn đầu. Nữ ca sĩ trẻ này đã đạt chỉ số hơn 27 nghìn điểm, tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Phương Mỹ Chi đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ trong đêm chung kết của chương trình Sing! Asia với tiết mục đặc biệt kết thúc hành trình của mình. Bài hát “Chopsticks” – một sáng tác hoàn toàn mới của DTAP, Phương Mỹ Chi, Pealhope và Thyself (INUS) – không chỉ là một bản tình ca mà còn là thông điệp mạnh mẽ về sự đoàn kết và hòa bình.

Tiết mục của Phương Mỹ Chi gây ấn tượng với sự tham gia của 30 em nhỏ diện trang phục truyền thống các nước châu Á. Đây là một màn trình diễn không chỉ tôn vinh sự đa dạng văn hóa mà còn lan tỏa thông điệp về sự đoàn kết và hòa bình giữa các quốc gia. Với sự phối hợp nhạc đệm tinh tế trong sự kiện âm nhạc, Phương Mỹ Chi đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời và sâu sắc cho khán giả.

Người đại diện của Phương Mỹ Chi, anh Phan Anh, cho biết rằng ê-kíp của nữ ca sĩ không đặt mục tiêu giành chiến thắng mà tập trung vào việc truyền tải thông điệp đoàn kết và hòa bình thông qua bài hát. “Chopsticks” được xem như một món quà mà Phương Mỹ Chi muốn dành tặng cho chương trình Sing! Asia – nơi mà cô đã trải qua nhiều cảm xúc khó quên.

Đặc biệt, bài hát “Chopsticks” được sáng tác với nhiều ngôn ngữ, bao gồm tiếng Anh, tiếng Nhật, tiếng Trung và tiếng Thái. Với ca từ chủ đạo bằng tiếng Anh, bài hát kể về một câu chuyện cảm động liên quan đến người cha và những đứa con cùng câu chuyện về sự mạnh mẽ của sự đoàn kết. Hơn nữa, bài hát còn thể hiện sự kết nối giữa các nền văn hóa đa dạng trong khu vực.

Việc lồng ghép các giá trị tinh thần và văn hóa vào tiết mục của Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng tốt với khán giả quốc tế. Mặc dù các tiêu chí để chiến thắng có thể tập trung vào các yếu tố khác, thông điệp của “Chopsticks” lại thể hiện sự sâu sắc và giá trị lâu dài của nghệ thuật.

Chopsticks không chỉ là một bài hát mà còn là biểu tượng của sự yêu thương, đoàn kết và hòa bình. Trong bối cảnh hiện nay, khi mà các xung đột trong khu vực đang diễn ra, thông điệp của bài hát càng trở nên ý nghĩa và cần thiết hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, theo anh Phan Anh, ê-kíp của Phương Mỹ Chi không đặt nặng tính chính trị mà tin rằng, trong bất cứ thời đại nào, con người vẫn cần đoàn kết và yêu thương nhau.

Ngoài ra, Phương Mỹ Chi và đoạn hát về nhân vật lịch sử Gia Cát Lượng trong bài hát cũng đã thu hút sự chú ý của khán giả. Sự đóng góp của nhiều người vào quá trình sáng tác đã giúp “Chopsticks” trở thành một biểu tượng mạnh mẽ của sự đoàn kết và sức mạnh tập thể.

Có thể thấy, việc Phương Mỹ Chi chọn thông điệp đoàn kết và hòa bình trong đêm chung kết của chương trình là một động thái đáng trân trọng. Cô không chỉ thể hiện tài năng ca hát của mình mà còn thể hiện sự sâu sắc trong tư duy và tinh thần trách nhiệm đối với xã hội.

Ngày 27 tháng 7 năm nay, ca sĩ Khánh Ly đã ra mắt sản phẩm âm nhạc mới nhất của mình, MV ‘Còn mãi với non sông’, nhân dịp kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ. Đây là một lời tri ân sâu sắc đến thế hệ cha anh, những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc.

MV ‘Còn mãi với non sông’ được sáng tác bởi NSND Phạm Phương Thảo, một người bạn thân thiết và cũng là đồng hương Nghệ An của Khánh Ly. Bài hát được viết dựa trên thơ của Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh và được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn…

Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc. Thông qua bài hát, ca sĩ Khánh Ly muốn gửi đến khán giả thông điệp về việc trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Chia sẻ trong buổi ra mắt MV, ca sĩ Khánh Ly xúc động kể lại: “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.”

Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống. “Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết.

Tình bạn nghệ sĩ – Sự đồng điệu trong tâm hồn, NSND Phạm Phương Thảo cũng không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.”

Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng.

Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống, hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’.

Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

Một sản phẩm đẹp từ tình bạn và lòng biết ơn, MV ‘Còn mãi với non sông’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sẽ trình diễn tại Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân dịp kỷ niệm một năm dự án âm nhạc Sketch a Rose. Chương trình này được tổ chức và sản xuất bởi công ty Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu đứng sau.

Đây là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa.

Điều đáng chú ý là ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam. Họ bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ. Thông điệp của vở kịch là sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này đã truyền cảm hứng cho Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình thực hiện dự án âm nhạc này.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người.

Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc. Dự án này cũng thể hiện nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra quốc tế.

Chương trình Sketch a Rose sẽ diễn ra vào ngày 29/9 tại Dolby Theatre, Hollywood, Los Angeles, Mỹ. Thông tin chi tiết về chương trình và vé xem tại đây.

Minh Ngọc, tự xưng là “cô gái Quan họ”, đã trở thành một hiện tượng âm nhạc với hàng triệu lượt xem và người theo dõi trên mạng xã hội nhờ tài năng hát dân ca của mình. Từ khi mới 14 tuổi, Minh Ngọc đã nổi tiếng sau khi giành giải Quán quân trong chương trình “Tuyệt đỉnh song ca nhí” vào năm 2018, bất chấp việc chưa từng học nốt nhạc.

Mới đây, cô gái trẻ này đã gây tiếng vang khi đại diện Việt Nam tham gia và giành giải Vàng tại “Liên hoan nghệ thuật châu Á 2025” diễn ra tại Singapore. Chúng tôi đã có cơ hội trò chuyện với Minh Ngọc về con đường âm nhạc và ước mơ của cô.

Minh Ngọc bắt đầu chia sẻ về câu chuyện của mình, từ khi tham gia “Tuyệt đỉnh song ca nhí” cho đến việc trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. “Mọi việc có lẽ gói gọn trong hai chữ tình cờ”, Minh Ngọc nói. Cô tình cờ xem quảng cáo trên mạng và quyết định tham gia casting. “Tôi không nghĩ mình sẽ được chọn, nhưng cứ từng vòng như vậy, tôi thi với tâm thế chắc mình sẽ bị loại thôi”, cô chia sẻ.

Sau khi giành chiến thắng, Minh Ngọc bắt đầu suy nghĩ về việc trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. “Trước đó, tôi không có ước mơ làm ca sĩ, chỉ mong muốn làm kiến trúc sư, ngân hàng, hay thiết kế thời trang”, cô nói. Tuy nhiên, sau khi tham gia cuộc thi, Minh Ngọc đã phát hiện ra niềm đam mê với âm nhạc.

Minh Ngọc cũng chia sẻ về việc học nhạc của mình. “Tôi không có kiến thức về âm nhạc khi tham gia cuộc thi, nhưng sau đó tôi đã học hỏi và phát triển khả năng của mình”, cô nói. Hiện tại, Minh Ngọc đang học tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.

Khi được hỏi về áp lực khi hát dân ca, Minh Ngọc nói: “Tôi không thấy áp lực, vì tôi chọn đường đi riêng. Tôi muốn đi theo con đường truyền thống”. Cô cũng chia sẻ về việc hát Quan họ, một thể loại âm nhạc dân gian đặc trưng của Việt Nam.

Minh Ngọc đã giành giải Vàng tại “Liên hoan nghệ thuật châu Á 2025” với tiết mục “Gửi về Quan họ”. Cô chia sẻ: “Tôi chọn ca khúc này vì muốn quảng bá âm nhạc dân tộc Việt Nam”. Khi được xướng tên giải Vàng, Minh Ngọc cảm thấy hạnh phúc và tự hào.

Hiện tại, Minh Ngọc vẫn đang tiếp tục học tập và phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình. Cô hy vọng sẽ có thể quảng bá âm nhạc dân tộc Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Với tài năng và đam mê của mình, Minh Ngọc đang là một trong những nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng của Việt Nam.

Có thể thấy, Minh Ngọc đã trải qua một hành trình đầy thú vị và bất ngờ để trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp. Từ một cô gái trẻ với niềm đam mê âm nhạc, Minh Ngọc đã đạt được những thành công đáng kể và đang tiếp tục phấn đấu để đạt được ước mơ của mình.

Minh Ngọc là một tấm gương sáng cho những bạn trẻ yêu âm nhạc và muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực này. Cô đã chứng minh rằng với sự đam mê, nỗ lực và tài năng, chúng ta có thể đạt được những điều không ngờ.

Ca sĩ Thùy Trang, tên tuổi một thời gắn liền với series nhạc Mưa Bụi thập niên 90, vừa chia sẻ những câu chuyện thú vị về những ngày đầu tiên khi bước chân vào ngành giải trí Việt Nam. Trong chương trình Kỷ niệm thanh xuân, cô đã tiết lộ về mức cát xê đầu tiên của mình, một con số khiêm tốn nhưng lại có ý nghĩa đặc biệt lớn lao.

Được biết, ca sĩ Thùy Trang bắt đầu sự nghiệp của mình từ những năm tháng đầu của thập kỷ 90. Khi ấy, cô còn là một cô gái trẻ với niềm đam mê cháy bỏng đối với âm nhạc. Mức cát xê đầu tiên của cô chỉ là 5 triệu đồng, tuy nhiên số tiền này lại trở thành một khoản tiền khổng lồ đối với cô. Cô đã cầm số tiền này về nhà mà run rẩy vì sợ rơi mất. Điều này không chỉ cho thấy sự khiêm tốn của cô mà còn phản ánh cuộc sống không mấy dư giả của cô trong những ngày tháng đầu tiên.

Số tiền cát xê đầu tiên ấy đã được cô sử dụng để mua một bộ vòng tay bằng vàng. Bộ vòng tay này không chỉ là một món trang sức đơn thuần mà còn là một kỷ niệm đáng nhớ trong sự nghiệp âm nhạc của cô. Nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong MV Em đi trên cỏ non, ca khúc giúp cô được khán giả yêu mến và nhớ đến. Sau đó, bộ vòng tay này đã được cô tặng lại cho mẹ và hiện tại, theo di nguyện của mẹ, nó đã được chuyển đến đứa em út ở nhà thờ.

Thùy Trang cũng đã chia sẻ về hành trình sự nghiệp của mình, từ việc học môn cải lương tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2 đến việc theo đuổi dòng nhạc quê hương. Những câu hò điệu lý, những câu vọng cổ đã tạo nên nền tảng vững chắc cho cô để đến với nhạc quê hương. Mỗi khi cất giọng hát, hình ảnh quê nhà như ùa về, chứa đựng tuổi thơ và khiến cô cảm thấy như đang sống trọn trong từng giai điệu.

Thùy Trang ủng hộ việc làm mới các ca khúc quê hương trữ tình nhưng cũng nhấn mạnh việc cần có giới hạn để không đánh mất hồn dân tộc. Việc làm mới cần phải giữ được bản chất dân tộc, không để mất gốc. Đó là lý do tại sao cô luôn trân trọng và giữ gìn những giá trị truyền thống trong âm nhạc của mình.

Nhìn lại chặng đường đã đi qua, Thùy Trang cảm thấy hạnh phúc và may mắn khi được sống với nghề. Cô sẽ tiếp tục cống hiến đến khi nào không còn hát được nữa. Đối với cô, âm nhạc không chỉ là một công việc mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống.

Ở tuổi đời hiện tại, Thùy Trang cũng là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi không dùng mạng xã hội. Cô đã từng dính nhiều tin đồn, nhưng đằng sau những tin đồn đó, cô có một cuộc sống vô cùng viên mãn. Cuộc sống của cô hiện tại vẫn đang rất hạnh phúc và bình yên.