Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một hành trình đầy cảm xúc và sáng tạo trong lĩnh vực giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn đáng nhớ trong ngành giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi đam mê sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng nhiều hình thức khác nhau. Điều thu hút anh là cơ hội gặp gỡ những người mới, làm việc với các chuyên gia tài năng như giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người đều mang đến một phong cách và cá tính riêng, giúp anh học hỏi và tích lũy kinh nghiệm.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối tinh tế để đảm bảo mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính khác nhau, giữ được nhịp và guồng làm việc của mọi người. Việc hợp tác với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đã đạt được nhiều thành công trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không còn nhiều. Tùng Mac và ê-kíp đã phải gửi các bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện là vô cùng quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có nhiều thay đổi bất ngờ, như có ca sĩ đã nhận lời tham gia nhưng sau đó từ chối do có việc đột xuất. Điều này ảnh hưởng đến nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu và mong muốn khác nhau trong show diễn. Tuy nhiên, tất cả đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài từ Dân trí, Tùng Mac đã đặt câu hỏi về mục tiêu của chương trình và nhận được câu trả lời rõ ràng từ ban lãnh đạo: Một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ đánh dấu hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, thể hiện tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người mỗi ngày mới.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm gần đây, thị trường giải trí Việt Nam đã bắt đầu phát triển và thu hút được nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Sau 6 năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường.

‘Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu.’, như một lời miêu tả chính xác về nghệ sĩ này. Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình.

“Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ. Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Trong thế giới giải trí Việt Nam, thuật ngữ “sao hạng A” không đơn giản chỉ là một cái nhãn, mà còn đại diện cho sự tổng hợp của nhiều yếu tố như tài năng, bản lĩnh trên sân khấu, khả năng tạo ra dấu ấn lâu dài và sức ảnh hưởng bền vững đối với công chúng. Tuy nhiên, vẫn có những cái tên được cho là “overrated”, bị đánh giá cao hơn thực lực của họ.

Gần đây, trên các nền tảng mạng xã hội, cuộc tranh cãi về những ngôi sao hạng A một lần nữa đã được khơi dậy. Không ít khán giả cho rằng trong danh sách những nghệ sĩ được xem là hạng A tại Việt Nam, vẫn có những cái tên chưa đủ trình độ để được ca ngợi như những siêu sao thực sự. Một bộ phận khán giả cho rằng một số ngôi sao hiện tại chỉ đang dựa vào danh tiếng từ truyền thông, các chương trình giải trí hoặc sự nổi tiếng ngắn hạn, nhưng lại thiếu đi chiều sâu chuyên môn, độ bền trong phong độ, định hướng chuyên nghiệp và giá trị nghệ thuật.

Để có một cái nhìn rõ ràng hơn về những tiêu chí mà khán giả đặt ra cho một “sao hạng A thực thụ”, chúng tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Dưới đây là những phân tích từ chính khán giả về những gương mặt được cho là chưa đủ trình độ để được tung hô như những siêu sao thực sự.

Có thể thấy rằng, khái niệm “sao hạng A” trong ngành giải trí Việt Nam không phải là một danh xưng không có ý nghĩa. Tại thời điểm hiện tại, khi khán giả đã có đủ khả năng phân tích và chọn lọc, thì danh xưng hạng A cần được nhìn nhận như một thước đo tổng hợp của nhiều yếu tố.

Quan điểm về sao hạng A của mỗi người là khác nhau, nhưng điều gây bất ngờ hơn cả là kết quả từ một cuộc khảo sát kín cho thấy hơn 50% người được hỏi đã nhắc tới cái tên HIEUTHUHAI. Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một chút gì đó để thực sự trở thành sao hạng A. Có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn cháy vé hay một bản hit mang tính định danh vượt ra khỏi vòng an toàn hiện tại.

Tuy nhiên, nếu phải gọi tên một nghệ sĩ thuộc thế hệ Gen Z đủ sức tạo ảnh hưởng đồng đều ở cả truyền hình lẫn âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh sạch và giá trị riêng biệt, thì HIEUTHUHAI rõ ràng đang ở vị trí gần sát với “hạng A” nhất trong thế hệ của mình.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A trong ngành giải trí hiện tại, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh cho biết: “Nếu xét về tầm ảnh hưởng đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là những ngôi sao hạng A+ tiêu biểu vì đã có thời gian ‘lên xuống’ để chứng minh sự bền vững.”

Ngày 1 tháng 8, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK – Rosé đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Đây là một sự kiện thú vị cho người hâm mộ, khi họ có thể trải nghiệm không gian mua sắm đặc biệt với các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng trong suốt tháng 8 này.

Sự kiện này diễn ra ngay trước thềm concert của BLACKPINK tại Singapore, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị cho cộng đồng fan. Pop-up store Rosie là một phần của chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Trước đó, cửa hàng này đã từng được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia.

Đến với pop-up store tại Singapore, người hâm mộ sẽ được giới thiệu đến các trưng bày tuyển chọn, yếu tố tương tác và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền. Không gian mua sắm này sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Đây sẽ là cơ hội để người hâm mộ sở hữu loạt sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK, diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore.

Sự kiện lần này là dịp để người hâm mộ bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Cửa hàng pop-up store Rosie tại Singapore hứa hẹn sẽ là một điểm đến không thể bỏ qua cho những người yêu thích âm nhạc và phong cách của Rosé cũng như nhóm nhạc BLACKPINK.

Chương trình ‘Giai Điệu Ước Mơ’ tập 9 đã mang đến nhiều bất ngờ thú vị khi các thí sinh từng đạt số điểm cao ở các vòng trước như Trúc Anh, Viết Tường, Huỳnh Sơn có màn thể hiện ấn tượng với diện mạo hoàn toàn khác. Trong tập này, các thí sinh tiếp tục được đồng hành cùng nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, NSƯT Kim Tử Long và NSƯT Vân Khánh – những gương mặt quen thuộc và giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực âm nhạc.

Vòng thi ‘Giai điệu tôi yêu’ yêu cầu các thí sinh chọn một ca khúc vừa quen thuộc vừa mang màu sắc cá nhân để thể hiện. Giám khảo Kim Tử Long chia sẻ rằng anh mong muốn các thí sinh có thể mang lại phần trình diễn các ca khúc không chỉ quen thuộc mà còn thể hiện được màu sắc riêng của mình.

Ngay mở màn tập 9, nữ sinh viên Đào Trúc Anh đã có phần trình diễn ấn tượng với ca khúc quen thuộc ‘Tóc hát’. Chia sẻ về lý do chọn bài hát này, Trúc Anh cho biết cô muốn mang màu sắc trẻ trung, năng động của con gái Việt Nam và cũng muốn nhắn nhủ đến bản thân phải tự tin và trân trọng bản thân hơn. Giám khảo Vân Khánh đánh giá cao quãng giọng của Trúc Anh, đặc biệt là những nốt cao vang và sáng. Tuy nhiên, cô cũng góp ý rằng phần mở đầu của tiết mục vẫn cần được chăm chút kỹ lưỡng và thể hiện mượt mà hơn. Đặc biệt, khi nghe Trúc Anh trải lòng về quãng thời gian từng mặc cảm, tự ti về ngoại hình, giám khảo Vân Khánh và khán giả càng cảm phục hơn về hành trình vượt qua chính mình của cô. Với phần trình diễn ấn tượng và sự cố gắng không ngừng nghỉ, NSƯT Kim Tử Long đã ‘chốt’ cho Trúc Anh số điểm cao nhất.

Tiếp theo là phần trình diễn của Đinh Viết Tường với ca khúc ‘Mẹ yêu con’. Anh chọn bài hát này như một lời cảm ơn gửi gắm đến đấng sinh thành. Giám khảo Nguyễn Văn Chung không giấu được xúc động khi nghe Viết Tường nhắn gửi lời cảm ơn đến mẹ. NSƯT Vân Khánh cho rằng âm nhạc thực sự có ‘phép màu’, và chính âm nhạc đã đưa một Đinh Viết Tường đầy nội lực và cảm xúc đến gần hơn với khán giả.

Thí sinh cuối cùng của tập 9 là Hồ Huỳnh Sơn với ca khúc ‘Đêm trăng tình yêu’, một sáng tác của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung. Giám khảo Kim Tử Long dành lời khen cho sự tiến bộ rõ rệt của Huỳnh Sơn so với các vòng trước. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung bày tỏ sự xúc động khi ca khúc do mình sáng tác được lựa chọn biểu diễn và đánh giá cao Huỳnh Sơn vì đã ‘khoác lên chiếc áo mới’ cho bài hát.

Chương trình ‘Giai Điệu Ước Mơ’ phát sóng vào lúc 21h thứ 7 hàng tuần trên kênh THVL và phát lại lúc 19h30 Chủ nhật trên YouTube Bee Music.

Sau hai năm vắng bóng khỏi đường đua âm nhạc kể từ khi ra mắt bản hit “Đại minh tinh”, Văn Mai Hương đã chính thức trở lại với sản phẩm mới mang tên “Ướt lòng”. Nữ ca sĩ đã gây chú ý mạnh mẽ tại buổi ra mắt khi xuất hiện với tạo hình hoàn toàn mới, khiến khán giả khó nhận ra cô.

Sự kiện ra mắt “Ướt lòng” đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng và giới chuyên ngành âm nhạc. Sự trở lại của Văn Mai Hương lần này không chỉ đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp âm nhạc của cô mà còn thể hiện sự thay đổi đáng kể về hình ảnh và phong cách. Với “Ướt lòng”, Văn Mai Hương kỳ vọng sẽ tiếp tục tạo nên những dấu ấn và gặt hái thành công trên con đường âm nhạc đầy cạnh tranh.

Được biết, “Ướt lòng” là một trong những dự án âm nhạc mà Văn Mai Hương đã dành nhiều tâm huyết và nỗ lực để thực hiện. Việc tái xuất với một hình ảnh mới và âm nhạc chất lượng cao cho thấy sự quyết tâm và cam kết của nữ ca sĩ đối với sự nghiệp âm nhạc của mình. Khán giả và những người yêu thích âm nhạc của Văn Mai Hương đang rất期待 vào sự trở lại này và hy vọng cô sẽ mang đến những điều bất ngờ và thú vị.

Không chỉ là một sự kiện âm nhạc, sự trở lại của Văn Mai Hương với “Ướt lòng” còn là một dịp để cô thể hiện sự phát triển và trưởng thành trong nghệ thuật. Qua đó, cô cũng muốn gửi gắm thông điệp về sự kiên trì, không ngừng cố gắng và phấn đấu để đạt được thành công trong lĩnh vực âm nhạc đầy thách thức.

Trong thời gian tới, chắc chắn sự nghiệp âm nhạc của Văn Mai Hương sẽ là một trong những tâm điểm được chú ý. Với “Ướt lòng”, cô không chỉ muốn gây ấn tượng với công chúng mà còn muốn khẳng định vị trí của mình trong nền âm nhạc Việt Nam đương đại. Chúng ta có thể kỳ vọng vào những điều thú vị và bất ngờ mà Văn Mai Hương sẽ mang đến trong tương lai gần.

Tìm hiểu thêm về âm nhạc của Văn Mai Hương và truy cập trang web chính thức của cô để cập nhật thông tin mới nhất về các dự án và hoạt động âm nhạc của nữ ca sĩ tài năng này.

Ca sĩ nhí Vi An đã tạo nên dấu ấn đáng nhớ trong cuộc thi “Ca sĩ nhí toàn quốc 2025” khi trình diễn xuất sắc bài hát xẩm cổ “Theo Đảng trọn đời”. Với giọng hát truyền cảm và cách thể hiện mộc mạc, Vi An đã chinh phục trái tim của khán giả và giám khảo, nổi trội hơn hàng trăm tiết mục khác để tiến vào vòng bán kết.

Đặc biệt, trong đêm chung kết, Vi An đã có cơ hội trình diễn cùng Nghệ sĩ nhân dân (NSND) Thanh Ngoan, tạo nên một tiết mục đáng nhớ và giàu cảm xúc. Sự kết hợp giữa giọng hát trẻ thơ trong sáng của Vi An và kinh nghiệm sân khấu của NSND Thanh Ngoan đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc đặc biệt cho người xem. Tiết mục này không chỉ nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả mà còn lan tỏa rộng rãi trên mạng xã hội.

Qua màn trình diễn của mình, Vi An không chỉ thể hiện tình yêu sâu sắc với âm nhạc truyền thống mà còn bày tỏ mong muốn lưu giữ và phát triển loại hình nghệ thuật này. Cô bé đã cho thấy sự trân trọng và tiếp nối những giá trị văn hóa âm nhạc mà thế hệ đi trước đã tạo dựng. Nhờ đó, Vi An đã trở thành một hiện tượng đặc biệt trong làng âm nhạc Việt Nam và được kỳ vọng sẽ góp phần gìn giữ và phát triển âm nhạc truyền thống trong tương lai.

Với sự nghiệp âm nhạc đầy hứa hẹn phía trước, Vi An được xem là một trong những tài năng trẻ tiêu biểu của nền âm nhạc Việt Nam. Việc kết hợp giữa giọng hát ngây thơ, trong trẻo và khả năng truyền cảm qua từng giai điệu đã giúp cô bé nhận được sự chú ý và yêu thích của công chúng. Sự thành công của Vi An tại cuộc thi “Ca sĩ nhí toàn quốc 2025” không chỉ là niềm tự hào cho bản thân và gia đình mà còn góp phần quảng bá rộng rãi đến công chúng về vẻ đẹp của âm nhạc truyền thống Việt Nam.

Trong bối cảnh nền âm nhạc hiện đại ngày càng phát triển với nhiều thể loại âm nhạc mới, sự xuất hiện và tỏa sáng của Vi An đã chứng minh rằng âm nhạc truyền thống vẫn có sức hấp dẫn và có thể tiếp tục phát triển trong thời đại mới. Với tinh thần trách nhiệm và tình yêu âm nhạc, Vi An kỳ vọng sẽ tiếp tục được góp phần vào các hoạt động văn hóa, nghệ thuật nhằm phát triển và quảng bá những giá trị tốt đẹp của âm nhạc truyền thống Việt Nam đến với công chúng rộng lớn hơn.

Ca sĩ Bình Nguyên vừa trở lại với một ca khúc về mẹ trong mùa Vu Lan báo hiếu, một dịp lễ quan trọng nhằm thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người đã sinh ra và nuôi dưỡng chúng ta. Nam ca sĩ trẻ gốc Bình Thuận, sinh năm 1998, đã từng khẳng định được tài năng và vị thế của mình trong lòng những người yêu nhạc trữ tình.

Với chất giọng phi giới tính đặc trưng, Bình Nguyên đã dễ dàng chinh phục nhiều ca khúc khó và mang đến những màn trình diễn đầy cảm xúc và tinh tế. Sau khi giành được danh hiệu thí sinh hát dòng nhạc dân ca hay nhất tại cuộc thi hát Thánh ca của Câu lạc bộ Lửa Hồng, nam ca sĩ tiếp tục thử sức và ghi dấu ấn tại những sân chơi hàng đầu như ‘Thần tượng Bolero 2019’ và ‘Ca sĩ thần tượng 2021’.

Tại ‘Ca sĩ thần tượng 2021’, màn hóa thân thành danh ca Thái Thanh với ca khúc ‘Dòng sông xanh’, ‘Ngày xưa Hoàng Thị’ đã giúp Bình Nguyên nhận được sự khen ngợi từ ban giám khảo và khán giả. Tuy nhiên, kể từ năm 2021, cái tên Bình Nguyên đã giảm dần độ phủ sóng trên phương tiện truyền thông. Quãng thời gian ‘ở ẩn’ ấy, chàng ca sĩ trẻ đã dành để vun vén cho công việc gia đình, ổn định cuộc sống và tìm lại bình yên.

Những trải nghiệm đời thường đã bồi đắp thêm cho tâm hồn nghệ sĩ Bình Nguyên, khiến anh trở nên sâu sắc và trưởng thành hơn. Khi mùa Vu Lan đến, Bình Nguyên quyết định trở lại với ca khúc về mẹ, chứa chan thông điệp cao đẹp. Ca khúc là những lời thủ thỉ, tâm tình của một người con khi nhớ về mẹ. Từng câu hát như dòng ký ức ùa về, gợi nhắc hình ảnh tảo tần tảo, lo toan, vất vả mẹ gánh vác cả đời vì con.

Qua giọng hát truyền cảm và sự trở lại với ca khúc về mẹ đầy xúc động, Bình Nguyên muốn gửi gắm thông điệp: ‘Dù cuộc sống bộn bề, hãy luôn trân trọng từng khoảnh khắc bên cha mẹ khi còn có thể’. Màn trình diễn không chỉ khẳng định tài năng mà còn lan tỏa những giá trị nhân văn đẹp đẽ, chạm đến trái tim người nghe bằng sự chân thành từ chính trải nghiệm của một người con.